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■學戲刻苦，裴艷玲憶述兒時上課無論做對與否，師傅喜歡打便會打。
裴艷玲原名裴信，1947年生於河北。為著名河北梆子戲及京劇藝術家，工武生，曾兩度獲得中國戲劇梅花獎，1996年獲得中國文聯「跨世紀之星」稱號，堪稱國寶級藝術家。家學淵源，父親裴園係京劇著名武生，母親袁喜珍是著名河北梆子戲旦角，五歲時以演《救場》中的秦英一鳴驚人，九歲挑樑。戲寶包括《寶蓮燈》、《哪吒》、《夜奔》、《武松》、《翠屏山》、《鍾馗》等。裴艷玲嗓音高亢嘹亮，行腔似行雲流水，武功出眾，表演入神，又文武兼備而戲路寬廣，在舞台上光彩照人，有「活鍾馗」、「活林沖」、「活武松」之稱。裴艷玲多度來港，今年在「西九大戲棚」中演出，不少戲迷蜂擁而至，六十多歲，功架絲毫未曾擱下，在台上依然是技驚四座，滿堂叫好。 文：鄧小樺 圖：香港電台
「鍾馗」這個角色，原來傳統以來已是稱道於「女演男」；正如任劍輝反串粵劇小生風魔萬千戲迷，裴艷玲反串武生，也是一代絕唱。而梅蘭芳的反串甚至把中國戲曲藝術，傳到了國際，可見藝術的跨越特質：國籍、文化、性別，都可縱橫其上。這就是藝術的深奧：歷千百年傳下來的功架、唱腔、造手，演繹着嬌媚、倜儻、雄偉種種特質，千錘百煉，接近於神話的原型，能夠普遍地對任何人產生感染力。
千錘百煉神光內斂
千錘百煉，在武生行當裡可能顯得更為具體。武生要吃苦，舞刀弄槍，跟斗飛踢，邊打邊唱......裴艷玲說她的學習年代，與今日截然不同。現代學習，參考人類集中力的大概中位數，一般45分鐘下課；傳統學戲，根本沒有時間觀念，不存在下課：「閉上眼要背戲，睜開眼也要背戲，一天基本上是戲戲戲。沒有其他的東西。」
學戲非常刻苦：「師傅是可以打你，想打就打，沒有不打的時候，對也打，錯也打，就是要你加深記憶。」磨煉下來就是堅忍與全面的奉獻。戲曲如此令台下的人沉迷，也許是台上的人也早已把整個人沉浸了進去，藝術大概是一種幸福的沒頂。裴艷玲說，藝術就是畢生的選擇。「我對藝術家的理解就是，他沒有甚麼了不起，也沒多偉大，就是一個選擇，男娶女嫁，終生的承諾。」一個人全部的、僅有的能量，就放在此處，在其它地方盡量不消耗--像她平時神光內斂，看來就如一位文雅親切，胸有成竹的老太太。
香港節奏快，整個城巿都在動，電影也以動作類型片最大眾。作為武生的裴艷玲很喜歡香港觀眾，因為覺得武生的功架在這裡特別受重視：「一動觀眾就滿足，打個飛踢、轉子他就特別高興」，她認為是因為觀眾懂得欣賞武生背後的付出。「香港觀眾是懂戲的。」
多元的傳統
大陸有段時間，戲劇禁止反串，裴艷玲只能失落地去演樣板戲。所以今日她感激香港的尊重與開放。「廣東大戲來源於漢劇，多年前姓張的一位藝人把這個民間的娛樂形式帶到了廣東，輩輩相傳到今天，其實諸種中國劇目都是同源同根。」裴艷玲認為，香港觀眾平常多看粵劇，同時對於崑、京、越也欣然受落，整個文化氛圍也將舞劇、歌劇、話劇等現代表演藝術形式糅合在一起，是一種開放的文明。「香港非但不是文化沙漠，它甚至是很多元前衛的。」
就像今年西九大戲棚，也把京崑川粵等地方戲曲，以折子戲精選在同一個大戲棚裡雜樣紛陳，裴艷玲認為對內地文化也有推動帶領的作用。中國戲劇家協會的季國平也訝異於香港對於戲曲的重視，認為這是宏揚傳統，回歸傳統。其實這既是傳統，也有本土的面貌：西九大戲棚始終以粵劇為主，在這個過程中，既顯示了地方戲曲的重要性，也可呈現為中國戲曲整體的繁榮。而整個舞台以廣東大戲棚的傳統形式搭建，對於國內的演員而言都是嶄新體驗，因為在比較空曠的竹棚裡演戲，演員對回音的感受與在室內不同。
地方的傳統重新現形，最終呈現為傳統的多元，一種建設性的「延異」（difference），產生更多的發掘與對話。傳統，對於裴艷玲而言，是一種必須要回歸的核心價值，不能失去的，比較浪奔浪流的世界更為重要的事物。而對於香港，「傳統」可能常常呈現「新鮮」的事物。
國家殿堂級演員裴艷玲小姐早前接受香港電台電視節目《好想藝術》訪問，觀眾可於港台網站tv.rthk.hk重溫有關內容。《好想藝術》現逢星期三晚上7時，在亞洲電視本港台播映；港台網站同步直播及提供節目重溫。
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