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■龍貫天和鄭詠梅使出渾身解數。
有戲迷大讚一月在文化中心上演的《再世紅梅記》，舞台和燈光設計美輪美奐，尤其欣賞第四場《脫井救裴》佈景的轉換出神入化，看得她如癡如醉！我也有購票捧寶珠場後，十分同意該劇投資在佈景上人力和物力十分巨大，既見心思和靈巧，也富麗堂皇；而且運用現代電腦投影和燈光，做出了前人未曾達到的效果。
今次《再世紅梅記》的舞台裝置，好像是延續「仙鳳鳴劇團」的舞台設計精神，借用西方舞台劇（基本是西方寫實話劇）的佈景設計來豐富戲曲舞台，所以舞台上出現大量的立實體佈景，以滿足觀眾的視覺享受。
中國傳統戲曲的舞台佈景設計與西方寫實話劇的舞台佈景設計，在性質上是有很大區別的；所以自上世紀五十年代以來，戲曲佈景設計已存「傳統」和「西化」的爭論。
寫實話劇基本上採用寫實布景來表示一個固定的地方，它的時間和地點一經確定便不再變更。角色上場之前，佈景已經獨立存在，角色上場之後，就在這個設定的戲劇環境中進行表演。
中國傳統戲曲舞台上沒有寫實的布景，在沒有角色上場的情況下，舞台沒有代表性，它不表示任何地點和時間。但角色上場後，具體的地點和時間便「無中生有」，通過角色的唱、做、唸、打向聽眾交代正在演出的具體環境。角色下場後，舞台又恢復不代表任何時空的特性。戲曲舞台這種特性讓舞台調度能隨劇情而自由變化，使有限的舞台可以表現無限的時空。
王伯敏編的《黃賓虹畫語錄》一書裡紀錄了一句大畫家談作畫的話: 「不難為繁，難為用簡，減之力更大於繁，非以減境，應減之以筆」。中國畫的虛、實、隱、露的構圖法則和戲曲傳統佈景原則的精神一致，強調善於選擇，精於刻劃，用較少的筆法(虛、隱) ，締造意景和時空，讓演員有更大發揮。如果滿台寫實佈景，便會大大削弱戲曲表演的特色。
■文︰葉世雄
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