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戲曲受到我國人文文化的影響，從原始祭祀功能，慢慢轉化為抒發情感的舞台劇作，因此劇作人物的重點放在角色的生命力。在《戲曲劇作法教程》一書裡的《緒論》就這兩點有下列論述：
「《長生殿》作者洪昇認為：『從來傳奇家非言情之文，不能擅場』，李漁則提出『傳奇三美：情、文、有裨風教』。戲曲劇作繼承古典詩詞傳統，以情感為本位，以傳情為重點。客觀描寫有濃重的主觀色彩（所謂『景隨情至，情由景生』），表現外部動作卻重在內心情感的抒發。戲劇衝突，常被處理為強調人的內心衝突。可以看到，眾多劇作中的重點場子、核心唱段，大都是『抒情』的；戲曲所謂『寫意』、『意境』都同傳情緊密相連難解難分。
戲曲表演重『神似』，戲曲劇作講『傳神』。清代劇作家吳儀一評價《牡丹亭》『其妙在神情之際』，讚賞《長生殿》『筆有化工』『於虛處傳神』，觀察到優秀戲曲劇作的特點之一-『出神入化』。傳統戲曲的『傳神』，以人物塑造為核心，要求寫出人之生氣與靈魂，『善於抓住人物生命律動的集結點進行精雕細刻』，透過傳神的人物，來傳遞歷史的神韻，作品的『風神』，作者的神思妙筆。今日之『傳神史劇』，當代劇作家郭啟宏歸納為：『寫歷史，只求神似；寫人物，重在在內心。』並且提出兩個必備條件-創作思想上的主體意識和題材開拓上的現代意識。
編撰戲曲劇作，倘能展現傳奇、傳情、傳神之特色，必定是真正的戲曲劇作，必定是優秀的戲曲創作。」
個別粵劇新作喜歡以唱段複述之前的劇情，而非抒發感情或推進劇情，結果給觀眾重複累贅的感覺；亦有部分新作只着重講故事，而不花心思在人物性格的刻劃，這就很難引起觀眾的共鳴。很多新進編劇以唐滌生先生為榜樣，臨摹式抄襲他作品的場口或唱段安排，作為初學者，本無可厚非，但要進一步提升自己的水平，學習重點應放在唐氏名作的「傳奇、傳情、傳神」的特色，這才不會踏入「似我者死」的危機。■文︰葉世雄
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