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■鼓浪嶼（1983年）
羅一平
2015年適逢著名畫家賴少其誕辰100周年。「大道之道--賴少其誕辰百年作品展」近日在廣東美術館展出。賴少其是我國近現代著名的國畫家、版畫家、書法家、金石家、作家和詩人。展覽籌集了超過500件賴少其不同時期的藝術精品，其中不少是首次公開亮相。展覽以倒敘的方式回溯賴少其的藝術生涯，首先從他八十歲後用生命綻放的「大道之象」色彩之旅開始，通過「意寫天地」「師法自然」、「出入古今」、「天涯遊蹤」、「木石鏗鏘」、「碑風帖韻」等七個部分回顧與呈現賴少其在藝術之路上所走過的歷程。之所以採用倒敘的手法，在於策展人羅一平意圖重點呈現賴少其鮮為人知的最後三年的作品。他認為，賴少其能夠超越賴少其，並最終躋身於藝術巨匠行列的，是他八十歲後罹患帕金森症之後的「衰年變法」。
1997年至2000年，在病榻上的賴少其，以超常的毅力和意志，在帕金森氏綜合症折磨下，創作的近百件遺作，則可謂是一種與神靈的對話。這時，他的藝術精神已超然於一切，與冥冥中的神靈合而為一，進入了一個大自由的境界。
這批作品，語言崇高、神秘、寧靜，縈回着對塵世的拒斥、內心的觀照以及對宇宙主題的暢想和靜觀大地的沉思，幽冥、空靈的線條與墨塊的韻致構成了他精神態勢的重要語義。他的畫面已沒有一個筆墨的終極規範，作品的形式已成為一種超形式的形式，表述着對生命、對藝術最內在的理解，顯現出一種酒神的狂歡與日神的清澈。
說他的作品是酒神的狂歡，是因為其作品似乎沒有中心，呈現一種鬆散的開放結構，抽象性、精神性、不確定性、開放性、未完成性、人與自然的互文性消解了物象三度空間的真實感，使筆墨語言與一種超然的靈魂溝通而含着某種超驗性，能不依賴物象而獨立表達出作者的思維特徵與人格特徵，從而提升了筆墨自身的境界高度。特別是在那看似不經意的塗抹皴擦中，線上與墨構成的動感與氣勢中，傳達了他心靈深處情感的跌宕起伏；在那點、線、面構成的抽象圖式中，那種旋轉湧動之勢令人感覺到圖像背後潛隱着靈魂的呻吟，展示出一種遠離俗趣、感悟真摯、暢遊夢幻的生命圖像。
說他的作品具有日神的清澈，是因為我感覺到他病中的精神狀態是理智的，畫面的構成絲毫不以精神的衝動而混亂，線條的揮運如綿厚的太極，從容有序；墨彩的渲染如孫子用兵，精而有度；印章與題款如弈棋布子，極具匠心，全在「活眼」上。而這些特徵形諸水墨之後，則構成了畫面抽象的精神境界，使他的作品如同一個神奇的大鏈條，把畫面的各個環節絲絲扣牢，使抽象與具象、理性與非理性整體地連在一道，傳達了他心靈深處情感的跌宕起伏。 （節選自《大道之道--賴少其藝術總論》）
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