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■曾慶濤作品《碩果纍纍》。 記者王辛鵬 攝
藝術創作中的曾慶濤，信奉「從生活中來，到生活中去」。每年他都會拿出相當的時間在祖國的山水之間穿行，在大漠戈壁、小橋流水中徜徉，用自己的眼光去追尋生活的真諦和創作的靈感。
他說，畫家的眼睛就如同記者手裡的照相機，看見美麗的景色、美好的事物會及時「拍攝」下來，儲存於腦海之中，回到畫室就會有源源不斷的創作靈感和畫不完的素材。
最享受潛心作畫的時刻
已屆天命之年的曾慶濤在創作中是另外一種狀態：「只要沒什麼事，一畫就是一天，有時候半個月、一個月都可以不用下樓。」
不太善於口頭表達的曾慶濤最享受的，就是這種忘記天地間所有雜事、蝸居斗室潛心作畫的時刻。在外人眼裡，作畫的時候他長時間是「靜止狀態」的；在他自己，則大千世界盡在筆端，那些難於口頭表達的、或者用言語難以描述的美，都在他畫筆的點畫之下躍然紙上。
採訪中，記者了解到，多才多藝的曾慶濤早年間在伊犁時主攻油畫，同時也涉獵炭精人物畫、手指畫、工筆畫、山水畫甚至篆刻。後來隨着年齡和閱歷的增長，以及對自己的不斷認知，他開始專攻國畫，並且選擇了新疆的瓜果，特別是哈密瓜作為自己的主要描繪對象。
「嶙峋中見壯美，平淡中辨雋永」
對於一個藝術家而言，最怕的就是「重複自己」。儘管作畫需要不斷重複、練筆，方能「下筆如有神」，但要突破自己，不斷創新，則離不開在實踐基礎上的經驗總結和理論創新。
近年來，曾慶濤在大量練筆、仔細研摩新疆瓜果的同時，及時總結經驗，先後撰寫並發表了《淺說新疆瓜果畫的形與神》、《淺論瓜果畫的創作與創新》等論文。
他說：「美在表皮，一覽無餘，情致淺，意味淡，故初喜而終厭；美在其中，蘊藉多致，耐人尋味，畫盡意在，故初看平平而終見妙境。」
曾慶濤正是遵循了這個創作原則，並經過長期的研習使之逐漸系統化、規範化。「景無有不可畫，在於如何畫得妙。三筆兩筆是為簡，千筆萬筆也是簡。畫得多是豐富，畫得少也可豐富。以一當十是為妙。」
他說：「作畫必神志專一，虛心靜氣，嚴肅深思，方能於嶙峋中見壯美，平淡中辨雋永。唯其藏之深，故非淺嘗所能獲；唯其蓄之厚，故採之無盡，汲之不竭。畫瓜果要有神韻，畫花鳥要有情趣，畫人物要有情又有神。」
佳作被多國及港澳台地區收藏
曾慶濤的繪畫作品在繼承傳統的基礎上，隨着理論探索與創新而日臻完善，氣韻和格調也日益顯現。筆墨精妙，構圖嚴謹，色彩對比強烈，給人以豐富的想像空間。他的國畫《西域仙品》獲全國首屆華表獎，國畫《西域佳品》在「九九跨世紀名人書畫精品大展」中被全國書法美術攝影展會收藏，並被選送到香港地區巡迴展出。更多的作品則被澳洲、新加坡、俄羅斯、美國等諸多國家和香港、澳門、台灣地區收藏。
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