■崔巍認為主旋律作品更難做。作為杭州歌劇舞劇院的院長，國家一級導演崔巍有着非常漂亮的履歷表：北京奧運會開閉幕式中心執行副導演、上海世博會「走進世博」啟動藝術總導演、杭州G20峰會開幕式導演組成員......幾乎每一次國家的大型盛會，都能看到她瘦小的身影參與其中。面對記者冠以的「主旋律導演」稱號，崔巍毫無被冒犯的神色，她笑着說，主旋律作品的內容本身沒有噱頭，唯有在藝術水準上下苦功，所以更難做。■文：香港文匯報記者 俞晝 杭州報道
與曾經的合作夥伴張藝謀一樣，三十年來，崔巍一直試圖在主旋律與商業化中間找到一條成功的路。事實上，她指導的幾部大型主旋律作品《阿姐鼓》、《和平頌》、《雷峰夕照》、《舞墨西湖》一直作為杭州歌劇舞劇院的保留劇目，久演不衰。2014年5月，崔巍又推出了旨在呼籲人們保護大運河的舞蹈劇場《遇見大運河》，至今已沿運河沿線巡演了96場，累計觀眾14萬人次，並於今年6月11日、12日在北京國家大劇院上演最後一站。
「我知道你所謂的『主旋律導演』是帶着戲謔的心態來稱呼的，現在的社會好像被稱為先鋒導演聽起來更牛，其實不是這樣。」崔巍的嗓子有些沙啞，但她還是用挑眉的動作表達了反抗，「如果說我從張藝謀導演身上學到了什麼，除了他的敬業付出，我也感動於他真的愛這個祖國，愛這片土地。當一位藝術家，能夠用自己的藝術才華為祖國效力，還是很值得驕傲的。」
奧運歸來編排《遇見大運河》
2008年奧運會結束之後，崔巍回到了杭州，這時運河也拉開了申遺的序幕。當時杭州歌劇舞劇院的地址是在潮王路，正好在大運河旁邊，相隔三分鐘的路程。「三十年來，我每天走在運河邊，看着它從一條臭水溝變得清澈美麗起來，總覺得也能為運河的申遺做些什麼，便開始了對運河題材的歌舞劇的創作。」
「創作初始，我就把這場歌舞劇定調為主旋律作品，這是一次文化遺產的傳播行動，而不僅僅是一場文藝演出。」崔巍坦言，這樣的定調其實挺冒險的，因為「成本高，噱頭小，很難拉到商業贊助」，「以前中國的劇團都是政府撥款，所以常常排一些叫好不叫座的、歌頌祖國的主旋律作品。現在政府撥款只佔到三分之一，另外三分之二要靠贊助和票房來自我創收。」
以歌舞劇的形式去呈現千年大運河這一題材並不是一件容易的事，如何將這件事做好並受到認可，這是崔巍在劇本創作時面臨的問題。「二十年前，我編排《阿姐鼓》時，在西藏的采風給了我很多靈感。藝術源於生活，所以在排演《遇見大運河》時，我也提出了沿運河采風的建議。」正是在崔巍的堅持下，每到一個城市，主創人員都會到運河遺址走近當地百姓，感受他們對運河的那份感情。「對於舞蹈演員來說，一年多不停行走的經歷，也使他們對運河的知識、故事以及劇情、人物有了更深的體會。」
堅持低價出票 不打折不贈票
經過六年的創作編排，《遇見大運河》2014年在杭州大劇院進行了首演。演出前，崔巍頂着巨大的壓力，將演出票價定為人民幣60、80、100元以及極少數的180和280元價位的票價。「我們歌舞劇圈有一種不太好的現象，大家一窩蜂地把票價抬很高，然後送給贊助商，贊助商再拿來送客戶和朋友，導致一場演出來的都是拿着贈票的人，真正愛藝術的人卻買不起票，進不來。像《遇見大運河》這樣的劇目，一般票價能做到280至1280元。」
崔巍問了一圈同行，又找演出商懇談了多次，仍是堅持走低票價的路線。同時，她對團裡立下規矩，所有演出票不打折不贈票，哪怕是親戚朋友也要自掏腰包來看。最終，《遇見大運河》在杭州大劇院連演三場，場場爆滿。她說：「杭州大劇院有三層樓，以前演出能賣完第一層樓的票就了不得了，我們這場戲，連三層樓的票也賣空了。我還記得大劇院做保潔的阿姨看到我，跟我說，崔導演，我們這裡的二層三層的門，已經好幾年沒開過了，這場劇真的火。」
在一場場的演出之後，原來名不見經傳的舞蹈演員如今也有了自己的粉絲，每場演出結束都會有觀眾遲遲不願離去，圍着演員合影，「作為演員，他們太需要掌聲和鼓勵了，這對他們在舞台上樹立信心有很大的幫助。」她說。