■《夜譚No.7》黃箏1981年出生於廣西，畢業於廣西美術學院，2007年至今工作和生活在北京。出道短短幾年，他已在上海、北京及香港等中國城市舉辦過個人展覽；他也曾經衝出中國，在丹麥奧古斯滕、美國洛杉磯等地舉行聯展。這一次他攜帶了於2016年畫成的四幅新作，兩幅屬於《入山系列》，另外兩幅則屬於《夜譚系列》，參加以現當代水墨為主題、於 12 月 16 日至 18 日假香港會議展覽中心開展的藝術博覽會「水墨藝博」(Ink Asia) 。屆時，他的四幅作品可於展覽會廳的「雅賞軒」觀賞得到。
這幾幅作品是黃箏過去創作的一個延續，主題依然是「自然」。「自然」在西方意義上是科學性的。但在中國，「自然」的概念是哲學性的，它所包含的不僅僅是宇宙物質發展的規律，還包含了人類社會發展的規律。認識「自然」能使人的身體與心靈順應不可改變的自然規律，即「天道」，同時使社會發展尊崇原始的面貌，調和人、社會與自然的關係。這就是《道德經》裡「人法地，地法天，天法道，道法自然」的意思。反之，科學主義視人類為主體，大自然為客體，所以大搞工業化，將大自然視為一種可被剝削利用的工具，為人類提供各種消遣，背離了自然的和諧法則，結果破壞了脆弱的生態平衡。
不同的是，比起之前的畫作，黃箏的新作無論在手法上，還是意念上都比之前更成熟。他僅憑寥寥數筆，幾樣簡單的材料，如墨、黑色油彩、白色丙烯酸樹脂漆及將墨與丙烯酸樹脂漆混合成的灰色顏料，繪畫出微妙而又極富表現力的圖案。這種圖案沒有真正意義上的主題，看上去就像是液體、空氣、光線、能量的自然爆發，比大寫意水墨畫更抽象，但也不同於西方任何一門當代藝術。這裡面有刻意的成分，但他正是用這種方式捕捉到了變化－一種永恒的、連續的、永不止境的卻又優雅、恬靜的變化。
據他介紹，《入山系列》，顧名思義，是指「進入山中」，有在山中觀世界，以不同角度看問題之意。他認為，世界具有雙向性、多元性和單一性，不同角度之間矛盾衝突，但又相互共存。從兩幅畫作《入山No.14》、《入山No. 15》來看，濃墨與淡墨、乾筆與濕筆、構圖中着墨與留白位置等對比，使畫面充滿了張力，力透紙背，而這種張力又孕蓄了無窮力量，等待爆發，氣勢撼人，一種深不可測的生機在悄然躍動。換句話說，這種衝突沒有把事物的力量相互抵消，或釀成災難，而是將之對立轉化，有無相生，形成一種生生不息的力量，一種周而復始的循環運動，就像自然界太陽東升西落，天空明暗交替一樣，所有對立面，主與客、虛與實、鬆與緊、始與終、變與恒、明與暗、生與滅都是個參伍錯綜、不可分割的有機統一體，往復循環，也就是「道」。這與崇尚科學理性，將事物切割，不容許悖論存在的西方思想大相徑庭。
《夜譚系列》則是指晚上的談話，這些對話如夢中囈語，混沌朦朧，但卻夾雜了白天真實經驗的碎片；又如童年的記憶，遙遠而懵懂，但卻是真實的經歷。從《夜譚No.7》與《夜譚No.8》來看，黃箏在畫紙上肆意潑墨，創造出一片覆蓋整個畫面的激盪圖案，疑幻疑真，虛實莫辨。作品本身是「去繪畫性」的，搞不清思想、特徵、圖案始於何處又終於何處，只是通過畫面上一些顏色的深淺和厚薄變化，引導觀者進行「精神感知」。而這種顏色又是以最重素貴樸的黑白為主，是一個畫面純淨化的過程，去除色彩因素的影響，使觀者更多的回到精神層面的思考和感知上。通過注入「精神感知」去創作一個「去繪畫性」的「架上畫作」本身是矛盾的，但在道家來看，新事物卻是在相生相剋之中的循環產生。所以，畫面效果的完成並不是作品的最終完成，它不是為了記載事物，只是一種感知的過程，不同的觀者也會存在不同的記憶與思維，他在觀看的開始，就是新事物產生的循環的開始。「循環產生新生的循環，並不斷循環的產生循環」。■文：陳添浚