帥氣的男子天團「彼得潘」因航班延誤被困機場，長不大的他們玩轉機場，卻接連引爆人生爆彈，掀起情場風波。這天，他們還飛不飛得起？
「非常林奕華」即將帶來劇團第57齣原創作品《機場無真愛》，不僅透視現代人拒絕長大的「彼得潘症候群」，也剖開「創作」這回事的糖衣表層。導演林奕華說，「歡迎來到薄情國！」
文：香港文匯報記者 尉瑋
圖：非常林奕華提供
攝影：Loki Tsai
歡場 機場 劇場 墳場
聽林奕華說，整個戲的起點竟然是一句「歡場無真愛」。這句話聽在90後、00後的耳中，必然覺得「老餅」，所謂金大班的最後一夜已是懷舊中的想像，現在的世界哪裡還有什麼「歡場」？又或是......處處是歡場？畢竟，在無孔不入的網絡世界中，隨處可見逢場作戲、露水情緣。
由「歡場」到「機場」，像是個文字遊戲，卻有其背後相通之處。「機場就是一個迎送的地方，和歡場的迎送很接近，而迎送又代表着悲喜交集。只是，在這個充滿了emotion的地方去問有沒有愛，是很弔詭的。不是明明已經有很多情感在這裡了嗎？可是那些又哭又笑，可能連身在其中的人都無法分辨真假。再引申，也可以是『劇場無真愛』，大家坐在那裡，哭完笑完，可能都得不到新的啟發或是更深入的情感。那如果這樣，劇場是不是也是墳場？墳場也無真愛，只是一個儀式。那這個世界去到最後到底哪裡才有真愛？」這真是典型的林奕華式概念套疊、聯想推演。於是《機場無真愛》最終指向的是「薄情國」--什麼才是真愛？現代人真的想要真愛嗎？
機場也是時間的隱喻，航站樓就是中轉站，脫離了原有生活的時間軌道，卻又未進入目的地的時空。機場對於林奕華來說，正是「未開始，但又已經離開了的模糊時空。」在人生的航站樓中，我們每個人都是「小飛俠」，如何理解現在，決定着我們將去往何方。
「所有的孩子都會長大，除了一個人」
但若說到經典童話故事中的小飛俠，其「不想長大」的形象隱喻，顯然更堪玩味。林奕華從真愛的需時費力，點出現代人的情感軟肋，對於這些害怕承諾、逃避責任的「現代彼得潘」來說，真愛美則美矣，卻恐怕已成為其生命中不能承受之重。
維基百科上這樣解釋所謂的「彼得潘症候群」：
不負責任：表現任性、散漫，過於自我中心，出了差錯老愛怪罪別人。
缺乏自信：恐懼失敗，不敢勇於任事，面對挑戰會找藉口逃避。
依賴心強：害怕孤單、寂寞，希望隨時有人可以幫忙，滿足任何需求。
難於堅持：挫折忍受度低，行事稍有不順或遭批評便易情緒化或放棄。
關係障礙：與異性交往到需給予承諾時，便會臨陣脫逃，故不時更換伴侶，且對象越來越年輕，藉以緩解被要求結婚組織家庭的壓力。
其他：穿着打扮如青少年，與本身年紀有所出入；好奇心強，愛嘗試新奇事物，喜歡熱鬧氣氛等。
「所謂的『彼得潘症候群』，不只只發生在情感上面。」林奕華說，「這些症狀可說是放到全世界都是如此。網絡時代催生出更多的彼得潘，因為在網路上，每個人都是自己是一個星球，在這星球上就是皇帝，每顆星都圍着自己轉。」
「彼得潘把自己放到永無島，把那變成自己的王國，並找來一班信徒（Lost Boys），做他們的領袖，所有的事情其實就是『他說了算』，這是一種虛假的信心。所以當他遇到溫蒂，一個女性，帶給他有關愛情和情感的交流的時候，他就沒有信心了，因為那是他不熟悉的東西。小飛俠的故事去到最後，他解散了小島，幫這些男孩過渡到溫蒂家，自己則選擇了永遠漂泊在外。某程度上是一種消極、拒絕的態度。這個結尾很有趣，當然它有好幾個暗喻在那裡，比如男人永遠都在拒絕女人的愛，或是男人其陽性的自己永遠在拒絕陰性的自己，要永遠給自己的滿足是人家在外面看我，我永遠是逍遙自在的，所謂的浪子的形象。」
林奕華說，彼得潘的隱喻放到現在，可以不僅解答現代社會的情感問題，甚至對政治、文化問題都能找到切入口。「因為我們很需要的改變，是要從那些成熟的人那裡去想出來的，他們的人生經歷，他們面對自己的失敗......可我們現在正欠缺maturity這個字。」
戲劇永遠是人生的鏡子。《機場無真愛》把現代彼得潘們聚集在人生的中轉站，仍然如同林奕華以往的作品一樣，談論的是「成長」，這個在中國文化中時常缺席的概念。彼得潘故事的首句說道：「所有的孩子都會長大，除了一個人。」在這個快速、淺薄、商品化的時代中，我們的年輕人如何經歷個人的成長，如何理解現在，又如何看待將來？
創意 離地 高飛
除了對現代人情感痛症的把脈，最令我感興趣的，是林奕華在劇中對「創作」這回事的隱喻。「原著故事中說，心中有令你歡樂的念想的時候，就能飛起來。對我來說，那個念想是idea，這個飛行是being creative，創意就是飛行。」
《機場無真愛》一開始，一班自我中心的創作人要拍一個關於小飛俠的電影，講述一對boy band，夾雜着粉絲與偶像的愛情故事。這班人整天圍着桌子開會，但好笑的是，他們每個人都不知道自己在講什麼，「他們只是看到錢，看到觀眾是很蠢的，看到怎麼可以一個禮拜賺三個億，然後怎樣抄這裡的，拿那裡的。他們是一班不懂飛的小飛俠。」這班人想出了戲裡的小飛俠故事，可故事中的人物自己開始發展自己的故事，於是，諷刺的場面出現了--故事裡的人比想出故事的人更加creative。
「整個戲就是兩個空間的交錯。有些人覺得自己飛得很高，但其實無毛無翼；而當故事中的人開始要有自己的故事時，他們會自己起飛。我希望觀眾看的時候會知道是有所謂的現實和理想的分野的。現實是很多時候我們為了一些實際的東西追求所謂的理想-金錢、名氣、紅地毯、獎項......這些全是物件，是我們想要的，而不是需要的。但在另一個世界中，當那些人物開始發展自己的故事時，他們好像原著中的小飛俠那樣，嘗試去了解自己沒有什麼，所以才知道什麼是自己的需要。兩個世界，同是『要』，但一個是『想要』，一個是『需要』。而拍電影的這班人，他們的所謂創意，其實是拉低了所有人對自己的想像，這就是現實的悲哀。那到最後會怎麼樣呢？到底是虛構故事中的人take over，還是現實世界中的人贏了呢？只要這兩個世界永遠在對立，就永遠有『想飛』和『扮飛』的比對。到最後，現實世界中以為自己是小飛俠的，其實是鐵鈎船長，而他所創造出來的小飛俠，才是最後要與他決戰的對手。」
真創作vs.假創作，理想中的創作狀態vs.創作人的現實心魔......這番話射中多少打着創作幌子撈熱錢的所謂「創作人」的膝蓋？想不到，Peter Pan的故事還能這麼玩！
《機場無真愛》
時間：1月14日、19至21日 晚上7時30分
1月15日、21日、22日 下午2時30分
地點：葵青劇院演藝廳