■鄭婷婷位於火炭的畫室擺滿即將展覽的作品。 張岳悅 攝靈感或來自童年記憶，或來自身邊點滴，本地年輕藝術家鄭婷婷在創作中不斷轉換，作品常以相似構圖對比日夜變化，並將以「參差」為主題舉辦個展，既有個人經歷的折射，又持續探索日常生活中相近事物的不同之處，也邀請觀眾停步反思自己的價值觀、信念和對下一代的期望。
鄭婷婷的「參差」個人畫展以自身作為幼兒藝術導師的經歷為出發點，反思香港大眾對教育和創意的態度，這種參差既是展出作品各異的尺寸，也代表時間、空間和各人思想的差異。是次展覽將展示她一系列全新作品，除了一貫的油彩布本作品之外，她亦突破以往的創作模式，展出投影、版畫和藝術畫冊等。特別為今次展覽製作的藝術畫冊參照集郵簿的形式，收集了她孩童時期的繪畫，也是對她創作源頭的探索，以及對藝術旅程作出的回應。同時她會在展覽首三個星期特定時段即場創作，「在比較陌生的地方畫畫，沒有熟悉的工具和步驟，可能會有一些意想不到的創作。」同時，她會與都爹利會館合作策劃一系列的公共項目，包括藝術家講座及導賞。展覽由K11 Art Foundation（KAF）呈獻、陳子澂策展，將於本月28日起至8月4日於中環chi art space舉行。
鮮明顏色描繪生活
訪問鄭婷婷是在她位於火炭的畫室，甫入去便見多幅已完成的油畫作品或掛或擺，將整個空間裝扮得色彩繽紛。在《Where is Our Head》中，她以鮮明的顏色描繪小孩創作、學習和玩耍的情境，畫面活潑生動，在熒光綠、粉紅、洋紅和鮮藍等顏色的映襯下，孩童或投入享受學習和遊戲過程，或懵懂而不知所措，她由此反思社會討論多時的教育議題：對於教學的取態，以及新世代從小就要面對的各種期盼。
通過藝術教育工作者和藝術家的雙重身份，鄭婷婷留意到她的學生好學和勇於嘗試的一面，她也意識到學生們有相同的學習目的，但結果往往看起來很不一樣：有些小孩可以輕易完成指令，有些則需要多一點指導，甚至有的會選擇完全無視指令，只做自己感興趣的部分。這種差異或許是社會審視和比較每個小孩的尺度，但她就以這種多樣性為創作的靈感，透過畫作提出這些步伐上的差異其實都是一種美，「當時我正在和學生們玩課堂前的反應遊戲，其實只有快慢而無對錯之分。」她說。
拼湊童年記憶碎片
在課室以外，展出的畫作也與鄭婷婷自身的成長經歷緊密相連，是她童年記憶碎片的重組，如另一個作品系列《Dance Practice》，她介紹說：「我有個從小玩到大的朋友，某天她提起，我在小時候曾經畫過三幅畫，畫中是穿着芭蕾舞衫的女孩叉腰彎腿站立。我感覺有趣，便根據她的描述重新畫了這樣三幅畫。看起來這些相似的畫是自我複製，實際上我是想通過反覆做差不多的畫面，讓自己進入畫中世界，這種代入感使畫面氣氛增強，也希望帶出同一場景在不同時間的面貌和感覺。」
談起此次展覽中的部分版畫作品，她表示自己讀書時學過版畫，但一直未能專注其創作，「不同藝術媒介的創作方法不同，版畫要遵循步驟、付出勞動，做的過程也要全情投入到每一個步驟中，創作時的心情也會與油畫不同。和其他畫種相比，油畫我做的時間最久，也有着自己的一套步驟和方法，而當我在不同媒介中切換時，便會想將不同的步驟和方法相結合，換個角度去思考，從而創作出不同的感覺。」
不想做一世「Sunday Painter」
鄭婷婷現居香港，主要從事繪畫及素描創作，也是少數以繪畫為主要媒介的本地女性藝術家。她鍾情於日常風景的獨特氣質，作品常圍繞對平凡事物的觀察和敘述。她亦透過組合不同材料，整理出個人經歷對自己的微薄意義。她2013年獲香港浸會大學頒發「視覺藝術院獎」，並奪得「紅彩畫廊獎」。其後作品於「集合之前，解散之後」（Gallery EXIT）、「The Imaginary Order」（Gallery EXIT）、「搖曳的重量」（十方畫廊 ）、「→」（刺點畫廊）及「開引刪引 」（雲峰畫苑）等展覽展出。
初見鄭婷婷的作品，是在孫中山紀念館的「邂逅！老房子」藝術計劃中，她當時因在台灣舉辦展覽而未能出席開幕禮，但夏威夷主題的屏風作品以鮮明的色彩令人印象深刻。她自述傾向於以豐富色彩表達情感，「我從小開始學素描，學了很多年，長大後開始覺得不滿足，常抱以挑戰的心態創作，慢慢形成了自己的風格。當年辭去工作時雖有猶豫但也是必須，因為我不想做一世Sunday Painter，這種辭職的勇氣來自於我對自己的熟悉程度。」談起未來的計劃，她表示9月將與商家合作設計月餅包裝盒，也會積極籌備新作品和未來的展覽。■文：香港文匯報記者 張岳悅、圖片由主辦方提供