■王羽佳在梵志登指揮下與香港管弦樂團演奏柴可夫斯基的協奏曲。攝影：Cheung Wai Lok 港樂提供香港管弦樂團開季節目，可說是炫技之夜。樂團請來王羽佳，辦了一個「王羽佳開幕周」，掀起一陣王羽佳熱潮，王羽佳和樂團在前後九天內演出兩套四場節目，另加一場與樂團成員攜手的室樂重奏音樂會，可見王羽佳之號召力確是驚人。
9月1日的樂季首場演出，是熱潮的開始，當晚堪稱是座無虛席，舞台上則是展示高超音樂技藝的場域，上半場的主角自是王羽佳，下半場便由香港管弦樂團做回主場的角色，好一個「炫技之夜」。
王羽佳獨特的「柴協」
當晚座位安排在樓座中間略偏左，上半場可說全場得睹王羽佳雙手十指在鍵盤上的觸鍵情況，和她過往並無太大差異，甚至出場、退場時向觀眾「大」彎腰鞠躬，姿勢十足的獨特台風亦無改變。至於演奏的力度與速度變化，如用揮灑自如來形容並不足夠，她獨特之處是即使是強奏和弦，奏來仍似不用刻意發力；快速的樂段，同樣是乾淨利落。當晚她的柴可夫斯基鋼琴協奏曲，採用了偏快速度，幸好梵志登棒下的港樂「緊跟追隨」，亦無「趕」的問題。不過，對王羽佳的演奏，挑剔者亦很易有話說，一是火爆熱度未到「發燒」級，色彩變化未到「燦爛」級，但這絲毫無損她在「柴協」演奏上的評價。一如她的演出服如何設計，也和她的音樂無關一樣。當晚她以一襲有點湖水藍的大低胸、大露背的「前後大露」式拖地衫裙，替代了她慣常的超短裙出場。這可說是富有品味且得體的性感演出服，會否引發話題便難說，後來才知近舞台的觀眾對此「前後大露」式的演出服所用的肉色薄紗革履有意見，因看得太「真切」會誤以為是玉背出現了縐紋。
當晚王羽佳加奏了兩首樂曲，先奏鋼琴大師霍洛維茲（Vladimir Horowitz）以比才歌劇《卡門》第二幕《吉卜賽之歌》(The Gypsy Song)所寫的主題變奏曲（White House版），奏來速度飛快，但自如而無半點趕急感覺，雖然是一首炫技性樂曲，但奏來並無半點誇張，難得！退場後重返再奏李斯特改編自舒伯特同名藝術歌曲的《紡車旁的格麗達》（Gretchen am Spinnrade），舒緩深情的短曲，正好和前曲構成鮮明對照，不經意中展現了「快可以，慢亦得」的熟練技巧。（第二晚加奏的是普羅哥菲夫的第七鋼琴奏鳴曲飛快的第三樂章。）
《春之祭》的首次體驗
意想不到在樓座下半場聽史特拉汶斯基的《春之祭》同樣有優勢。這首百多年前據說首演引發劇場內騷動的現代作品，至今仍是大型樂團的試金石，一般三管、四管編制的樂團都要邀請「援兵」增援才能演奏。但少演出並非僅與經費有關，更在於曲中所運用的節奏極為複雜多變，單是第二部分《當選少女的讚美》，便幾乎每一小節的拍號都在改變，多達五十八次！第一部分引子之後的《春天的預兆》拍子記譜規整，但重音位置卻不斷變化，此外，配器之複雜亦是讓指揮與樂師都陷於無比緊張的情緒中，這些獨特的處理，目的都在於求取出人意表的奇特效果。
可以說，演奏《春之祭》的樂團，便多少有「炫技」、「晒冷」的意味。就首晚之演出表現來說，梵志登與「港樂」亦確是做到了這種效果，筆者在樓座更能清晰無比地目睹整個樂隊不同樂器聲部有條不紊地，此起彼伏般相互緊密對接，或前後疊置地演奏，這確是過往未曾得見的演奏景觀，甚至亦是未曾得聽的演奏效果！也就是說，整齊有序、節奏精準、層次色彩分明，確是卓越技巧的難得呈現！「港樂」在這首試金石作品中，真的是奏出了一流技術水平的身價！這可真是聽《春之祭》的首次體驗。
然而，這種獨特的感覺，卻帶來一點疑惑，《春之祭》若是奏得如此整齊有序，原始部落祭祀的狂野粗暴效果便大打了折扣，刺激性與滿足感亦少了。這種精準是好還是不好？這又是一個「To be or not to be」的典型實例，這確是一個不好回答的問題呢！ 文：周凡夫