■ 葉輝
話說在13年前，即2005年，布魯諾．薩馬加（Bruno Smadja）創辦「移動電影節」（Mobile Film Festival），那時手機才剛剛裝上攝影鏡頭，可是他卻認為，此種電影製作方式應首先為照片，其次則為繪畫，遂有此說法：「在偉大的藝術家手中，可先看他們的草圖，通常此等草圖非常奇妙，而他們仍繼續繪畫」；基於此一理念，「移動電影節」就誕生了。
及至2018年，全球22個國家的電影製作人在「移動電影節」競技，此等電影的長度僅為一分鐘而已；此屆明星為法國年輕導演摩根．西蒙（Morgan Simon），參加此次競賽後，他繼續製作首部劇情片《墨水的味道》（A Taste of Ink），此片在2016年的多倫多電影節上放映。
儘管創辦此次活動，布魯諾．薩馬加說道：「我認為以手機拍電影不會成為常態，電影產業本質為藝術，諸多創新亦需技術人員支持，始可創造出電影美感」；然而，辛貝加甫拍完《橘色》便重拾傳統電影拍攝手法，獲得奧斯卡提名的《歡迎光臨夢幻樂園》（The Florida Project）就以傳統手法拍攝，與之剛好相反，史提芬蘇德堡就說道，拍攝《瘋．魔》時會注入新能量，他宣稱：「我在短時期內製作一部新電影，我在想可否返回正常的工作模式，還是說我過度癡迷於新技術所賦予一切製作自由？那實在太刺激了，幾乎可與我十幾歲接觸電影之時，所感受到的刺激相媲美。」
然而，荷里活記者戴維．魯尼（David Rooney）對《瘋．魔》評價不高，而決定性因素可能為此片獲得不少好評，而史提芬蘇德堡不忘指出，他曾警告演員在一個星期之內製作一部低成本的智能手機電影，「不像高中生拍電影，更像初中生拍電影那種感覺，主要觀看之時或會單調乏味；比如很多演員的上鏡效果非常糟糕，儘管可能達到指定效果。」
導演史提芬蘇德堡或許不會感到安慰，無論如何，《瘋．魔》所獲得的評論主要集中在劇情上，而非其拍攝方法，「我想要讓觀眾在電影院觀賞之時，不去留意也不去關心所採用的拍攝器材，因看起來像一部正常電影。」
當中就有影評人不客氣地指出，要不是衝着導演史提芬蘇德堡及女主角嘉莉霍爾的名氣，《瘋．魔》可否在電影院上映，似乎還不好說；然而，史提芬蘇德堡認為他涉足手機電影拍攝，乃現代電影製作人面臨的潛在的翻天動地的變遷的一部分；身為導演，他遂有此感悟：「技術進化的速度非常迅猛，以至於明年之內，將會看到比手機大不了多少的攝影機，上面附帶相當大的傳感器，且將觀察到哪些人會擁抱技術進化，哪些人不會，那倒是非常有趣的。」
他解釋道：「我這麼做，皆因想體驗一下年輕電影製作人的視角，看看我將會做出什麼樣的決定，我剛開始拍電影的時候，即使一部短片，製作成本亦高得離譜，但如今再無藉口了，唯一的障礙就在於製作者本人。」