■宓多里在香港演出。香港小交響樂團提供四月天，乍暖還寒，最宜遠足踏青，舒展筋骨，但碰上難得的音樂會還是要捧場的，譬如月初我便觀賞了統營音樂節樂團的演出。
統營音樂節樂團（Tongyeong Festival Orchestra）是專門為韓國「統營音樂節」成立的樂團，創團至今七年，成員來自世界各地，包括香港小交響樂團（小交首席Cuddeford是樂團首席之一）、日本金澤交響樂團、德國NDR交響樂團、瑞士蘇黎世愛樂樂團等。亞洲巡演分別於韓港日三地舉行，指揮是Christoph Eschenbach，三地演出曲目不盡相同，香港場次由美籍日裔小提琴家宓多里（Midori）擔任獨奏。無庸多言，相信你也知道宓多里是我進場的原因。
曾幾何時名字被譯成「美島莉」的Midori（日文名字是五嶋みどり），是中年樂迷眼中的神級音樂家。生於1971年的她，跟其弟五嶋龍皆是小提琴家，兩人最初的老師就是母親五嶋節。四歲開始習琴的宓多里，很早便以神童姿態大放異彩：十一歲時，著名指揮Zubin Mehta聽到其演奏後驚為天人，邀她擔任紐約愛樂樂團除夕音樂會的神秘嘉賓，獲全場觀眾起立致意，從此展開音樂事業。
這次宓多里選了很冷門的作品：伯恩斯坦的《小夜曲》，副題「靈感源自柏拉圖《饗宴》」（after Plato's Symposium）。《饗宴》是古希臘哲學家柏拉圖著名的對話錄之一，對話主角則是其老師蘇格拉底。《饗宴》的內容，講述蘇格拉底和幾位朋友一起討論愛情；伯恩斯坦甚有心思，樂章皆以對話人物為名，譬如終樂章是「蘇格拉底、阿爾西比德斯：甚拖延的－甚活潑的快板」（Socrates; Alcibiades: Molto tenuto-Allegro molto vivace）。
對於標題音樂，我向來有點抗拒，覺得像被作曲家迫着聯想出什麼畫面似的，心情會變得沉重，影響聆樂之興。不過以哲學作品為題，卻引起我的好奇心（研究院年代我唸的是哲學）；蘇格拉底變成音樂，會是怎麼回事？今年是伯恩斯坦冥誕百年紀念，但說實話，此曲並非容易引起共鳴的作品。伯恩斯坦數年後的音樂劇作品《夢斷城西》（West Side Story），不缺琅琅上口的旋律（誰不喜歡《Tonight》或《Mambo》），但《小夜曲》卻絕非以旋律取勝，將來人們若會記得它，恐怕也是因為取材獨特。但終樂章加入大量敲擊樂和爵士節奏，也算清新可喜。
1954年《小夜曲》首演時，獨奏的是Issac Stern。此曲編制獨特，由整個弦樂部及敲擊樂部拱托着獨奏小提琴，但大部分時候結構偏向單薄，獨奏者幾乎由頭到尾擔當着主角。首樂章由小提琴清幽的獨奏旋律展開。四十六歲的宓多里，音色屬剛強明亮一類，簡單平淡的旋律在她處理下，竟自有一股引力，牽拉着聽眾神經。全曲對獨奏者的技術要求不算很高，個人認為，反而講究氣氛呈示。而宓多里很着重音色的處理，譬如第四樂章「阿格頓：慢板」拉奏高把位樂段時，她便刻意展現一種青澀與不安的味道。
背譜演出的宓多里，可謂收放自如，但她拉琴的姿勢，卻令我困惑。
宓多里拉琴時幾乎不看指板，真乃「人琴合一」，然而不知何故，其頭頸卻是極度歪斜的，頸項幾乎跟身體呈九十度直角，真擔心長此下去她會肌肉勞損......因為之前沒看過她的現場演出，起初還以為這是她慣常的拉琴姿勢，直至拉奏encore（巴哈《Partita No. 3》的前奏曲），見到她的頸不那麼歪斜了，非常自然和放鬆，才知道拉《小夜曲》時原來肌肉和情緒是繃緊的。或許是我吹毛求疵心態？看見她傾斜的頸，總令我渾身不自在，甚至無法專心看表演，直至她拉巴哈，一副從容不迫、手到拿來的樣子，才真正感受到大師的virtuosity。對不同聲部的處理，她確有神來之筆。譬如樂曲初段，以較粗獷的音質將渾厚的低音部放在繁華的高音部前面，就是連Hilary Hahn的錄音，也沒如此令人折服的處理。完場時不禁跟旁邊的媒體行家說：單是安哥曲，已值回票價！ 文：默泉