■一眾嘉賓參與展覽開幕禮江西景德鎮唐英學社現正舉辦「東瀛異彩--明末日本來華訂造瓷特展」，是次展覽的展品彙集了香港永寶齋、景德鎮唐英學社、顏齋、北京兩慶書屋等各路優秀私人藏家的珍藏。與此同時，這次展覽舉辦的高端論壇，吸引到了近10位在業界享有盛譽的日本資深專家學者特別前來攜手探討，同時也彙集了內地多位權威專家的蒞臨參與，兩天的時間內，組織了多場極具學術權威性和影響力的研討，成為了在內地古陶瓷界的一次極具影響力的盛會。 ■文：麥默
中國對日本的瓷器銷售早在唐代就已出現，奈良大安寺曾發現了三十多件唐三彩，便是最早的外銷瓷進入日本的印證。
明代後期海禁解除 日本定製和式瓷器
到了明末，中國瓷器出口日本呈現了全新的風貌，一方面，明代末期政治經濟出現了內憂外患，官窯瓷器開始式微，但明末南方地區商品經濟仍然極為發達，民窯的生產熱情高漲，景德鎮瓷器不論技術色彩紋樣繪製和組織形態都發展到一個高峰。而此時，整個歐亞大陸風起雲湧，西方地理大發現，時代變革、經濟科技進步，全世界對於中國瓷器的需求也在不斷加大。明代後期，長期以來的海禁政策也被解除，更是促進了瓷器的外銷，在這種歷史背景之下，日本上層武士和茶人在景德鎮定製了大量帶有日本民族特色的瓷器，包括古染付、天啟赤繪、南京赤繪、祥瑞等分類。
在當年的日本訂燒瓷中，非常重要的一個門類便是青花瓷，日本人將這種明朝天啟年間前後景德鎮出口日本的青花瓷叫做「古染付」，古染付雖為中國青花瓷，但是卻迎合了日本民族的審美，風格質樸，簡單飄逸，以大寫意的手法繪製。古染付的青花藍中帶灰，古染付的口緣和器物邊角上面都有一些剝釉痕跡，這些不同於中國傳統瓷器的審美元素，卻是日本民族所崇尚。
「古染付」水指展品 定當日人重金訂造
這一時期的日本訂燒瓷，在本次特展的展品中就有較具特色的藏品，唐英學社創始人黃清華和景德鎮青年陶藝家、收藏家李顏珣作如下專業講解，其中最為亮眼的兩件「古染付」水指，幾乎都稱得上是存世的孤品。這件設計極為用心的水指，一定是當時日本上層人士在景德鎮不惜重金的定製，每一個細節都很用心的去打造，燒時採用了當時最好的青花料--浙料，他不同於我們經常所看到的出口日本的「古染付」發色偏灰，來自於浙江金華，給人以耳目一新的感覺，可見這位日本訂燒者的不惜工本。這種崇禎時期的優質青花瓷在宋應星在《天工開物》中稱之為「上品細料器」。另一件明天啟青花指日高昇水指，同樣堪稱獨一無二的水指珍藏，展現出了明代天啟年間日本訂燒瓷的巔峰水平。其畫面十分的清雅，用通景的形式來展現松下對弈的題材，天啟時期的時代特徵十分的明顯，有別於萬歷時期的繁雜，簡約而又飄逸。頸部牡丹花的葉子採用沒骨的畫法，同時帶有刻花，也展現出了明末時期的時代特徵。雙耳一邊寫着玉堂，一邊寫着佳器，也是明末時期的常見瓷器款識。器身寫有「指日高昇」，這在日本定燒瓷中是十分常見的題材。
這次的特展是從總共4,000多件的藏品之中以極為嚴苛的學術眼光甄別挑選出來的，所以確保每一件都是「made in China」，在全球公私藏品之中，存在着更多數量當時日本人仿造的中國青花瓷，但是在胎、釉、畫工等方方面面都會存在明顯的差異。當然，當時日本人的仿造自然是處於對「唐物」的膜拜，但如果是以今天的眼光來看，日本仿造的作品無論是藝術價值還是市場價值，都無法和「中國製造」相提並論，而在當年，自然也是日本的上層社會才有能力使用進口的「中國貨」。
明崇禎紅綠彩標本 展示珍貴的標準器
這次展覽中，特別得到了香港永寶齋主人翟健民的支持，提供了一件十分重要帶有「大明崇禎二年造」礬紅款的紅綠彩標本，為業界斷代提供了極其珍貴的標準件。從帶有崇禎年款的標準器來分析，天啟一朝的人物會顯得更加的稚拙，而崇禎朝的作品反而會顯得更加的規整。兩慶書屋主人金立言博士也提供了藏品，並現場發言。
明末日本定燒瓷中還有一個十分特別的品種叫做「祥瑞瓷器」，以青花為主，也有彩瓷，因其底部帶有「五良大甫吳祥瑞造」的落款而得名，其藝術風貌獨特，成為了被學術界作為獨一門類單獨討論研究的門類。在特展上，唐英學社所藏的祥瑞詩文青花盤被前來的眾多日本資深專家認定為祥瑞瓷的標準件，是一件十分珍貴的學術資料。還值得一提的是，這件祥瑞盤的金繕是典型的日本工，看上去至今也已經有100多年了，同時還帶有一個目測有200多年歷史的原配老木盒，可見這件作品當時出口到日本後，被精心的保存，而即便在不小心被打破後，日本人仍然不捨得捨棄，而是將其用心的修補起來，作為傳家藏品繼續保存至今。
展覽將持續到12月18日，有興趣的朋友不妨前往景德鎮陶溪川的唐英學社觀賞。