2004年我受藝術發展局戲曲組主席陳劍聲委託，提供資料給局方職員撰寫意見書，為粵劇界爭取在西九龍文娛區興建粵劇演出場地，所以對戲曲舞台做了一點資料搜集工作；剛巧中文大學陳守仁博士想我在「戲曲表演研討會：回顧、現況與前瞻」發表論文，於是整理資料，撰寫論文，題為《粵劇進入現代劇場後》，主要陳述我所觀察到西方舞台對粵劇帶來的變化。
據我的認識，演員、劇本、劇場、觀眾是完成戲劇演出的四大要素；其中劇場是戲劇演出的地方，同時也制約着戲劇的演出。劇場，或泛稱演劇場所，由演員表演區和觀眾欣賞區組成基本空間，聯繫着演員和觀眾。演戲空間的形式，制定了演員和觀眾聯繫的模式，演員和觀眾的聯繫方式構成劇場氣氛，直接關係到戲劇的形式和內容。有粵劇紅伶就曾經說過，在戲棚演神功戲，他會誇張一些和放開一點，在香港文化中心劇院演出，他就收斂一些，做得細膩一點。
在西方的戲劇史上，固定劇場的出現，帶來了佈景的運用、燈光的使用，及後來音響設備的採用。當這一切普遍起來，對戲劇的藝術形式、演員表演、觀眾審美品味等方面，造成潛移默化的影響，其中又以鏡框式劇院的出現影響最巨。鏡框式舞台是把透視繪畫方法帶進劇場，舞台移到正式舞台鏡框後面，並在舞台上裝置可以變換的繪畫形式佈景，並使用前幕把觀眾席和表演區分隔。
鏡框式劇場目前仍然是最流行的一種，也是中國戲曲最先使用的西方舞台。1920年代初，粵劇「省港班」興起，開始以戲院作為演出的主要基地，同時標誌着粵劇正式走進西方鏡框舞台。當時專演粵劇的戲院，在廣州有海珠、河南、樂善、太平、寶華、民樂、東關、西關、南關，以及大新、先施、安華等百貨公司的天台戲院；在香港有高陞、東樂、和平、普慶、太平等戲院；在澳門有清平戲院。
■文︰葉世雄