「只是因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你容顏......」閒暇之餘，寧鋼喜歡一展歌喉，尤其鍾意王菲版的《傳奇》。歌詞中的「你」別具一格，如他的瓷上作畫，紅色底釉上洋溢一團自然和諧之氣，即便在景德鎮這個匠從八方來的城市裡，也能讓人無法忘掉容顏。作為60後，寧鋼歷經社會急速轉型之下人性的扭曲與修正，藝術快速變現與理性回歸，景德鎮人在中西文化交融之下的多番取捨。他在接受香港文匯報訪談時表示：「看得多，走得多，想得多，我就把我認為的『美』畫出來了。我喜歡春華秋實、仙鶴展翅、風吹稻穗、梅花盛開等自然和諧之美。」■文：王逍
如果說，湮沒是芸芸眾生的宿命，那麼， 別具一格是不甘心者的奮力突圍，這在個性張揚的時代、器成天下走的景德鎮裡亟待展現。上世紀90年代，受到陶藝泰斗周國楨先生點評「要多搞作品，少搞商品」，寧鋼終結十餘年被動「畫瓷」史，進入了全新的創造時期。他說：「我們不要怕人家看不懂（創新），而應該怕自己做得不好。不要東抄一點，西挪一點，就自以為是創新。」
傳統與現代之間的取捨
受父親從事油畫創作的浸染，寧鋼看瓷器的角度總有那麼點不同，「有些人在創作時候，可能不自覺地會將瓶瓶罐罐『撕裂』，看成一幅平面瓷板，視佈局而留白。那我就是把它們當作曲面體，我的筆觸空間就能夠延長，留白少，畫面更頂天、立體。前者是中國傳統的含蓄美，我的作品更偏向於直白的大氣蓬勃。」
一方面早早受西方文化的熏陶，遊歷體驗異國風情；另一方面，最不喜用西方標準衡量中國傳統文化的良莠，尤其是問未來之路，這對於寧鋼而言，似乎是一個矛盾的選題。「探索幾十年，我也只能說，允許中西方文化碰撞的存在，但絕不允許忘文化之本。」
他的回歸原點為瓷上再現剪紙和京劇臉譜，雖為「借用」民間藝術，但試圖在陶瓷裝飾和表現中開闢一條道路的心思已顯露無疑；後嘗試綜合裝飾，如採用絞胎手法拉坯，施以高溫色釉，或繪或刻，欲以「泥性」和陶瓷的工藝語言來表達自己對生活和藝術的理解。期間，最具探索價值的是他的「斗彩」方式，以潑釉方式所形成的圖底，形態自然、豐富、多變，契合了這一時代因受西方現代陶藝影響而追求粗獷、灑脫、無規則的審美趣味，繼而採用傳統粉彩方式工筆繪製的花鳥人物，工整、細緻、清秀，加之器型因受西方現代陶藝風格的影響而追求形的扭曲和形的粗獷，由此而形成的粗獷與細緻、剛勁與飄逸、大色塊與局部刻畫、輕盈與厚重、透亮與深沉的多重對比，具有強大的視覺張力和獨特的個性色彩，也初步形成了他自己對於個人風格走向的預期和模式初型。
對立又統一之間的平衡
既對立又統一，既豐富又單純，既「工」又「寫」，這逐漸成為寧鋼其後創作作品的主要風格和特徵之源。自2001年以來至今，他的創作不僅進入盛期，也形成了區別於他人又不同於傳統形式的新風格，主要可以歸結為「潑釉斗彩」作品、以浮雕造型為主的作品、「潑釉、斗彩」與浮雕結合的作品等三大類。
清華大學美術學院教授、博士生導師，江西省政府特聘井岡學者李硯祖認為，寧鋼的「潑釉斗彩」作品近年來愈發成熟，一是其潑彩更為豐富，既有釉色的多變，又講究潑釉所形成的「形狀」，並因其「形」而佈其局，繪其「圖」。二是其釉上的工筆描繪其裝飾性更強，不僅色彩鮮艷濃麗，對比顯明，而且描繪的花鳥魚蟲更具個性，也更加風格化。
至於以浮雕為表現手法的作品是寧鋼近年來的初創，表現「荷」的「真實存在」，而不是平面的「影像存在」、「繪飾性」的存在。其中，「蓮塘」系列可以讓觀者品到秋天的「收穫」，又可讀到生命的凋零。「靜物」系列，大多以荷塘景象為主，以各種細小的荷葉或綠釉點彩表示。「潑釉斗彩」加淺浮雕的作品則以2007年開始創作的「觀音」系列最具特色。「觀音」系列作品，主體形象是觀音，採用浮雕加貼金的方式，而觀音周邊為盛開的蓮花，蓮花的底紋為潑彩。從畫面效果看，其蓮花的勾勒線條更為勁挺，賦色更為鮮亮清透，觀音形象表現更為舒展嫻熟。
爾後，寧鋼又創作了「荷鶴」系列作品，以鶴與蓮花作為表現主體，蓮花為工筆賦彩，而鶴除頭頂染紅之外，週身貼金，富有裝飾性。「荷鶴」寓意「和諧」、「和賀」，充分表達對社會祥和的希冀與理想。