■巴基斯坦設計師獲得DFA設計獎，其作品是在卡車上刻畫失蹤兒童的圖像。雖然香港是一片彈丸之地，但藏着不少設計的美學，它們不經意塑造了城市的面貌，也給人帶來更舒適、便利的生活，甚至成了文化的承傳。一個優質的設計蘊藏了設計師的心思，而香港則有機構給豐富的創意與概念提供平台，從外地引入更多元的思想，同時也協助本地藝術家走出國際，通過不同的活動集思廣益，延續設計以人為本的精神。
採訪：香港文匯報記者 陳苡楠 圖片由主辦方提供
由香港設計中心主辦一年一度的設計營商周（BODW）將於11月30日至12月5日舉行，以「願景20/21：洞悉幻變」為本年度的主題，來迎合整個世界步入「新常態」的趨勢。與過往的形式相若，設計營商周繼續匯聚來自全球不同行業和領域的設計精英、創意人士、企業家和商界領袖，通過一連串的重點會議、論壇以及大師班等，探討多個熱門的議題，包括：品牌前瞻、設計與可持續經濟、觀感體驗與科技、傳意與設計以及文化與大都會等，都會囊括於設計營商周關注和拓展的領域當中，盼各個行業的設計師和對設計感興趣的人都能一同參與，彼此交流。
創意精英任下月峰會講者
設計營商周峰會是每年參加者的焦點，今年將於12月3日到5日期間舉行，一如既往邀請到各界的創意精英擔任講者，本年度就有：Heatherwick Studio創辦人Thomas Heatherwick CBE (英國)、IDEO主席Tim Brown（美國）、藤本壯介建築師事務所總監藤本壯介（日本）、浪尖設計集團董事長兼總監羅成（內地）以及THE FABRICK LAB創辦人吳燕玲（香港）等，從不同的地區、行業、視野與思維角度出發探討設計的可能性。其中，吳燕玲將會在峰會中講述奢華物料可持續發展的未來趨勢。「在很久之前我們已經再沒有以金錢來衡量奢侈品的價值。在設計的領域中，開始以循環系統來建立其價值、定義以及它的影響力。」吳燕玲提到要讓產品變得「可持續」需要時間來培訓人、教育整個市場和創新的思維，而當中最大的代價就是時間。
設計營商周傳媒預覽於日前舉行，吳燕玲分享到自己七年前到貴州一個少數民族村落裏面展開了名為「UN/FOLD」的項目，吳燕玲在當地做了很多有關傳統工藝、紡織的資料搜集，發現那裏有很優秀的紡織品，但是往往只有不多於百分之十的技術和紡織品能夠留到下一代。吳燕玲在了解的過程中產生了很多疑問，比如怎樣讓傳統紡織品融入現代社會，因此，她開始將貴州少數民族的精神、能夠代表中國特色的產業融入有潛力的市場當中，並給村民帶來了可持續的製作與收入。「每個人都可以從一小步開始，至少我就是這樣。」在貴州用了三年的時間，吳燕玲協助貴州的村民發現到自己的優勢和能夠持續下去的循環系統，實現了設計領域當中可持續發展的願景。「有了人和文化，那之後呢？」提到「可持續」更深入的概念，吳燕玲希望在峰會開始之前先賣個關子。