梁君度
荷蘭畫家文森特．梵高在1888年至1889年間創作了油畫《向日葵》系列。這些油畫都是畫插在瓶中的向日葵，有的畫3枝向日葵，有的畫12枝，也有的畫15枝。可以看到，梵高的內心充滿陽光，他通過繪畫向日葵的方式來表達自己嚮往光明的心態。
1888年夏天，梵高在阿爾組織一個名叫「南方畫室」的畫家沙龍，他向一些畫家發了邀請，結果只有保羅．高更前往。高更與梵高都是後印象派畫家，他對梵高的《向日葵》給予了高度評價。在高更的鼓動下，1888年秋天，梵高用高更帶來的黃麻又畫了第五幅向日葵。
然而，高更和梵高在一起的這段時間，兩人常常因藝術觀點不同而爭吵。梵高認為一名藝術家應該根據所看到的真實景物作畫，而高更則認為藝術家應當根據自己的觀察和理解作畫。兩個固執的藝術家總是互不相讓，在一次激烈爭執後，高更大怒而去，梵高無法阻止，激動之下，竟割下自己的耳朵。
高更離開後，孤獨的梵高每每思念高更。1889年1月梵高畫了第六幅《向日葵》，準備把這幅畫送給高更，挽回他與高更的友誼。這一次，他在花瓶裏插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。然而，高更走後再也沒有回來見過梵高。這第六幅《向日葵》也就成了梵高與高更友誼的絕響。
每個畫家都有自己的個性，畫家要改變自己的藝術風格去迎合別人是痛苦的。梵高的第六幅《向日葵》為挽回與高更的友誼而作，從較為陰暗的畫面也能看出梵高內心的扭曲和痛苦。只可惜到梵高自殺的那一天，高更都沒有看到梵高的這幅《向日葵》。
現實生活中，也常有類似這樣的事。有人自己喜歡工筆寫實畫，便要求寫意畫家改變風格，將畫畫得細緻些，寫實些，更質疑畫家用色與其所見實物不符。在中國繪畫史上，第一位畫紅竹子的人，就是「宋四家」之一的蘇軾蘇東坡！有人向先生質疑：「天下有紅竹子嗎？」東坡先生聽完莞爾，「那這天底下可有墨竹否！」是啊！世上的竹子都是綠色的，怎麼畫家卻畫墨竹呢？
記得劉伯承元帥次子送給我的一幅赤竹鳥畫上題詞：「意足不求顏色似，子瞻赤竹勝翠篁。竹寫意，鳥寄情，高節長笛吐龍吟。」深得吾心！