●塔基斯作品展現場。c the artist. Photo c White Cube (Kitmin Lee)供圖原名為帕納約蒂斯．瓦西拉基斯 (Panagiotis Vassilakis)（1925-2019）的已故動態藝術家塔基斯（Takis），畢生都在進行對科學和藝術的探索，並在藝術作品中詮釋「有形」與「無形」之間的狀態。
本港畫廊白立方由即日起至2月27日帶來塔基斯作品展，展出從1960年代末至1990年代期間，其以「信號」和「磁力」為題的雕塑作品，讓觀賞者感受電能和磁力的交織、能量的傳遞以及它們延伸的美學。
對磁力着迷
出生於希臘雅典的塔基斯，過去一直稱自己為「直覺科學家」，並相信世界上所有的交流都由磁力所引起。
塔基斯糅合自己在科學上的認知與探索，將藝術引入了物理學與工程師的科學領域。他利用基礎性力量來展開動態和靜態作品所具備的形式、動態和聲音，突破傳統藝術，並藉此在藝術空間中衍生另一個維度。
作品中感受無形的力量
塔基斯尤其對磁力感到着迷，包括人腦生物電磁學，是他在藝術中持續探索的主題。展覽中，展示了塔基斯在新的美學領域，如：磁力、聲波和光波等看不見的能量形式，開拓藝術作品的第四種維度。
據了解，塔基斯在1950年代開始便有了頻繁出入軍用商店的習慣，當中他挖掘不同類型的廢舊科技產品，這些物件都給他帶來創作靈感，然後將這些獨特的元素融入到他的作品當中。以其中一個模仿心電圖震動的垂直線的作品為例，就由微型電磁鐵驅動的振動鐵絲，不但在無形中帶動着一種力量的運行，同時也突顯了塔基斯一直以來以藝術的方式揭示科學的魅力，亦嘗試超越傳統藝術作品展示和表達的形式。另外，以天線形式並列的《信號》，是塔基斯在1960年到1990年代之間持續進行創作的系列作品。受到雷達和無線電裝置的啟發，塔基斯讓細長、圖騰般的雕塑在展覽空間中任由空氣使他們互相顫動和影響。而當中更有一些雕塑的頂端按上閃爍的彩燈，以光和鳴響來證明能量的存在。
除此以外，塔基斯於1966年創作的「音樂劇」作品中，聲音成為他主要探索和建構創作的重要元素。據悉，此作品是塔基斯居住紐約切爾西酒店的時候，所創作系列作品的局部。觀賞在這個雕塑中能夠看見一塊獨立的木板與一個電路板、一根針和一條線固定在一齊，憑着在空氣中的「碰撞」，譜出一首首「原始音樂」。「原始音樂」為塔基斯自創的術語，他藉此來指出宇宙的聲音，而這種聲音往往出現於他的展覽中，成為他作品和與觀賞者對話的一部分。 ●文：陳苡楠