[2000-12-01] 夢拾紅梅古今中外融合

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　《夢拾紅梅》綵排時，看這鏡頭，也真有點古今的組合呢。

　最近在香港演藝評論家協會（IATC）主辦的一個名為「古今藝術融合」的研討會上，作曲家羅永暉表示，現代藝術的一個特點是「不確定性」；這個「不確定性」的特質，大概亦可用來說明由他參與創作音樂，稱為香港歌劇的《夢拾紅梅》的特點所在。

捷克小說結合中國戲曲

　《夢拾紅梅》由十一月二十九日開始，在香港文化中心劇場，一連演出五場，是「千禧頌」藝術節的重點節目。音樂在歌劇中往往擔任著重要和主動的角色，事實上，羅永暉亦花了差不多長達半年的時間來創作《夢拾紅梅》的音樂。為此，他對這個製作亦表現得極為重視；不過，他表示，創作這個歌劇的音樂和他創作其他作品卻很不一樣。

　原因是《夢拾紅梅》的故事本身，融合了古今中外的元素；故事藉著捷克作家昆德拉（KUNDERA）的小說《不朽》中的女主角AGNES，進入唐滌生的戲曲《再世紅梅記》的感情世界，以AGNES這位現代女性，在決定離開丈夫前一個晚上的心路歷程，將《再世紅梅記》中的慧娘、昭容、裴禹置於今日的香港，以現代的角度去剖析三人的感情世界；而擔任導演和佈景設計的何應豐則表示，這個歌劇說是八場戲，不如說是八幅「穿梭時空解剖當下女人和男人內心深處矛矛盾盾的意象圖畫」，也就是說，這其實是一個借古說今的製作。

意識流音樂和完全劇場

　怎樣用音樂去表達這個歌劇故事呢？羅永暉這樣說：「我採用了中西樂器，分佈於四個角落，但只採用局部角色，追求相互呼應效果。我有意地削弱音樂感，也缺乏整體音樂的主導性；個別樂器會自言自語，有點意識流的效果，以配合並無具體情節的故事。至於所唱歌曲，並沒有西方歌劇的詠嘆調，也沒有合唱，更多的會是中國戲曲的拉腔，讓歌唱者有很大的發揮空間。音樂的風格則較為中庸，音樂本身不是有太大的實驗性，音樂可以辨認出來，但較為靜態、內斂和含蓄。音樂本身亦無太強的高潮，主導性不強，留有較大的空間，可供劇場發揮，音樂的趣味在於配合劇場。其實這只是第一層的音樂，火花不夠，一板一眼的；第二層音樂是自由板，由指揮發揮。我強調兩層音樂，原因是導演可視情況來加加減減。」

　身為導演的何應豐，年來致力將「完全劇場」觀念帶入香港劇場，「完全劇場」（TOTAL THEATRE）的概念是強調動用舞台上的各種各樣的藝術元素，將劇場意象呈現出來，作為傳統劇場中主要元素的文字和語言，在「完全劇場」中便只是眾多藝術元素中的一元，各種元素在舞台上都可以發揮重要影響，不同元素可撞擊出不同的火花，能開拓出不同的空間。明顯地，音樂在「完全劇場」中的地位的重要性，便和在傳統歌劇中很不一樣了，難怪羅永暉的創作考慮也不一樣了。

以更開放的心懷來觀賞

　香港觀眾對何應豐的過往的「完全劇場」作品的反應，可說頗為兩極化，有不少人士至今仍無法接受他的「完全劇場」作品。這其實是不難明白的，因為「完全劇場」的創作過程已拋開了傳統的創作習慣，甚至觀眾很多時亦是創作者，亦是劇場中的一部分，也就是說，「完全劇場」最後呈現出來的往往亦是「不確定性」的成果；而最吸引人的，其實也就是這種在進入劇場前，根本不易聯想得到會是怎樣子的「不確定性」的成果。

　怎樣去看這種「不確定性」的製作呢？這既然是拋開了傳統的創作習慣搞出來的東西，那麼，我們亦應該拋開傳統的觀賞習慣，以一個更開放的心懷來觀賞。何應豐說：「觀眾應該自己要求自己，替自己開拓新的思維空間。」或部A只有這樣子，觀眾才能進入《不朽》的《再世紅梅記》融合出來的香港歌劇《夢拾紅梅》的「夢」中了！

周凡夫