[2000-12-11] 香港武俠片縱橫談
其中第一部分是作者羅卡所著，是關於香港類型電影的武俠篇，凓重探索了武俠片的代表作「《黃飛鴻家族：精神與繁衍》」、「《火燒紅蓮寺》的本P罪」、「略談神怪武俠粵語片」、「陳烈品和新派武俠粵語片」、「武俠國語片的前路」，以及有關導演如徐克、吳宇森等人對香港武俠片的貢獻和他們各自的導演風格、不同特色。當然，要說武俠片是自然少不了那一位讓世人難忘的李小龍。
香港在世界上是舉足輕重的一個國際都市，它每年出品的電影電視在世界範圍內，也算得上一個高產大戶，武俠奶珗q影自然佔據了市場可觀的份額。
那麼倘若回首看看香港武俠片的歷史，認真總結一下其中的得失，這對今後香港電影的趨向發展，自然是有益的。
羅卡在此認為，香港武俠奶珗q影，自三十年代中發軔至今，已有六十年的歷史，太平洋戰爭以前偶有拍製但未成氣候，四十年代末再度風行，尤以關德興、石堅等主演，胡鵬導演的一系列標榜真奶猁滿m黃飛鴻》影片大受歡迎，引領風騷二十年。到七十年代初，李小龍的冒起把武打片帶回重視真奶猁爾蘛①A奶瓞鬘悇O大興。香港電影首次以「奶狺龤v的樣式登上國際影壇，李小龍之後並湧出無數的仿傚者。七十年代末一度低沉，再變種為奶珜葝@，洪金寶、成龍、劉家良、麥嘉、午馬、吳思遠、袁和平等新一代紛紛卓然成家。乃至八十年代，奶狺驦咫W全新的都市背景，各種兵器都轉換成現代刀槍炮武器，武俠、奶狺蠾X流成現代動作片。八十年代中，成龍、洪金寶、吳宇森、元奎、元彪等演員和導演一起把動作片推至新的極限，現代電影技術結合凓中國，香港奶猁Z打傳統融匯成令西方人看得瞠目結舌的超級動作片。九十年代，香港電影再度以動作片的樣式馳名國際，自李小龍奶瓞鬗妨嵿�起第二次國際熱。
縱觀歷史，可以說戰後以來，香港電影的武打傳統未曾中斷過，毋寧是在時代的挑戰下不斷進展。而其中，《黃飛鴻》系列片起凓重大的啟導作用。
作者羅卡在分析了黃飛鴻這個電影人物形象之後，將他歸結為一個儒家倫理的代表，因為在黃飛鴻身上集中體現了「父形象」，是慈父、嚴師。他們遇上內部糾紛必由家長黃飛鴻出面瞼迭B教訓，遇上外來進犯則是由師傅出面解決，總是先禮而後兵，忍讓不能化解才動武，而即使取勝之後，也往往以忠、恕待之，或為其醫治，勸其向善，或留一條生路以便改過自新；總之不離「以誠待人，以德服人」。這是典型的儒家倫理道德觀。黃飛鴻體現的是儒家智、仁、勇的美德，《黃飛鴻》片系，體現的也是一個儒家精神世界，以父為中心、仁愛為本的人倫世界。
這一精神在其後的香港武俠片中是得到了承繼和繁衍。
羅卡對這一武俠類的電影論述應該說是準確和到位的，在以下的篇幅中，他逐步展開，條分薊R地作了更深刻的論說，這對從事電影業，尤其是武俠片的從業人員，都應該說是一個好的借鑒。
第二部分的作者是吳昊，他從四個方面展開自己的觀點論述，可謂是獨闢蹊徑。
其中「黃飛鴻之英雄三變」，可看作是對羅卡關於「黃飛鴻家族：精神與繁衍」的補充，而「香港電影的歷史痴呆症」就是動用了手術刀，對香港武俠片、香港電影中不尊重歷史，肆意篡改歷史視為「歷史痴呆」，這不能不說是切中要害。
除了以上的論述解釋之外，吳昊先生還對香港動物喜劇電影作了分析和探索。他凓重在一九六七年至一九七○年間的香港動物喜劇片上，將其分為幾個方面。他認為動物喜劇是亂世產品。六十年代中期香港危機重重，社會貧富懸殊，商業惡性競爭，一九六五年地產低潮銀行擠提……在此社會背景下，粵語片的第一代鹹濕喜劇產生了。
不論從哪一個角度來讀這本書，應該說它都是一本論述嚴謹，論據充實的關於香港電影的論文集，對那些有志於研究香港電影和從事於此業的人，都是一本有益的專業書籍。
山 娘
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