[2000-12-31] 香港電影世紀回眸 放大圖片
一九五一年上映的《慈母瓷n，由紅線女、張瑛、艾雯、楊帆等主演。
電影是一八九六年從法國傳入香港的。一九一三年香港出產了第一部故事片《莊子試妻》。香港電影事業的創始人是黎民偉。一九一三年至一九三四年是香港電影的默片時代。默片時代香港一共出產了廿八部影片。默片《難兄》是香港第一部得獎影片。一九二五年起，由於香港大罷工的關係，香港電影事業曾經中止了差不多五年。
一九三三年香港出產了第一部粵語片《傻仔洞房》。香港出產的第一部國語片《貂蟬》，在一九三八年面世。同年香港還出產了第一部局部彩色片《廣州一婦人續集》。
三十年代香港出產了接近四百部電影，是香港電影的成長期。抗日愛國電影是三十年代香港電影的主流，代表作是《最後關頭》。
香港電影的優良傳統——愛國主義，導人向善，重人倫等，都是在三十年代建立的。它們是中國優良文化傳統的繼承和發揚。
四十年代是香港電影的發展期。一九四○年香港電影的產量已接近一百部。
一九四一年日寇侵佔香港，愛國的電影工作者都不肯事敵，因此淪陷期間（三年零八個月）香港沒有一部影片出產。香港電影事業又停頓了差不多五年。
一九四六年末香港電影事業才復甦，復甦後發展很快（四七至四九年平均年產量超過一百五十部），尤其是國語片。四十年代香港電影的主流是「寫實電影」（批判現實主義電影），代表作是《珠江瓷n。國語片的代表作是《清宮秘史》。一九四二年香港出產了第一部彩色電影《金粉霓裳》。一九四九年香港有過一次「電影清潔運動」，它促進了電影工作者的團結，提高了香港電影的水平。
五十年代是香港電影的繁榮期，平均年產量超過二百部。在此期間增添的新片種有「廈語片」、「潮語片」，「立體電影」、「寬銀幕電影」等。
五十年代香港電影百花齊放，多姿多彩，佳作如林。粵語片的主要類型和代表作有：戲曲片《紫釵記》，武俠片《黃飛鴻片集》，文藝片《家》，倫理片《家家戶戶》，寫實片《危樓春曉》，喜劇片《豪門夜宴》，天空小說片《蕭月白》等，它是粵語片的黃金時代，「中聯電影公司」的代表作不少。國語片的主要類型和代表作則有：寫實片《中秋月》，喜劇片《誤佳期》，倫理片《一年之計》，文藝片《阿Q正傳》，歌舞片《龍翔鳳舞》等。李翰祥創造的黃梅調電影《江山美人》等更流行一時。
五十年代的香港電影，在國際上（「亞洲影展」等）亦開始受重視，影片（例如《四千金》），演員（例如林黛）一再得獎。
一九六六年前香港電影仍是繁榮期，在此期間平均年產量超過二百部，最高達到三百部，末期更多是彩色寬銀幕電影。在此期間的出品仍是百花齊放，佳作如林，不少在「亞洲影展」（例如《後門》），「金馬獎」（例如《星星月亮太陽》）中得獎。
六十年代香港電影開始逐漸脫離中國電影傳統，逐漸本土化（題材大多取材自本土的文藝作品，現實生活等），並開始逐漸西化（例如歌唱從傳統曲藝改唱時代曲，歐西歌曲，舞蹈也逐漸西化）。
一九六五年香港「反英抗暴」事件導致香港六大生產電影主力的四大（長城、鳳凰、新聯、中聯）減產甚至停產。加上另一生產主力「電懋」也因主事人意外死亡因而減產，這個期間港產片的產量劇減一半，使到六十年代香港電影業從繁榮轉向衰落。
七十年代香港電影的總產量不足一千部。它產量銳減的主因是，以往產量最多的傳統粵語片，在六十年代末停止了生產。一九七三年開始，香港出產的電影轉為配音時代，在香港上映時配粵語，在海外公映時配國語或外語。
奶狺龤]特別是李小龍主演的《精武門》，和劉家良執導的《陸阿釆與黃飛鴻》）是七十年代香港出產的最傑出的片種。它開始真正打進世界電影市場。
一九七四年開始，喜劇片（特別是釩a文主演的《半斤八㙉》等）又成為七十年代香港電影主要電影潮流之一。
一九七一年，胡金銓執導的《俠女》，在「康城影展」獲得大獎之一的「技術獎」，他亦被推閉陞@界五大導演之一。
一九七七年香港創辦了「香港國際電影節」，它的特色和最大貢獻是每年對香港電影作「專題回顧」。
一九七八年香港又有被稱為「新浪潮」電影出現，第一部是嚴浩執導的《咖喱啡》。
七十年代末期，香港電影有一個明顯的趨向，就是它已逐漸脫離中國傳統，走向西化。
七十年代的香港電影和五、六十年代的香港電影比較，從產量和影片所取得的成就看，它是倒退的。因此它可說是香港電影的倒退期。
八十年代香港電影的產量也是不足一千部。
八十年代香港電影的主要潮流是喜劇片。它的傑作有「新藝城影片公司」出品的《最佳拍檔片集》，「寶禾影片公司」出品的《福星片集》等。警匪片也是八十年代的主要電影類型之一，它的傑作有《英雄本色》，《公僕》、《警察故事》等。
一九八二年香港創辦了「香港電影金像獎」。得獎的影片有「新浪潮」主將們執導的《父子情》，《投奔怒海》、《似水流年》等。
八十年代香港電影的成就，和七十年代香港電影比較就大得多，和五、六十年代的香港電影比較亦不遑多讓，因此可說八十年代是香港電影的中興期。
可惜的是，八十年代後期，香港電影開始出現一些忽視思想性，甚至思想性壞，內容荒誕、低俗的影片。
九十年代香港出產了不到一千一百部電影。
九十年代可以說是香港電影史上最美好的年代，它的表現在九十年代以前，香港電影從未在世界著名的影展中得過最高的榮譽，到了一九九二年，《秋菊打官司》獲得「威尼斯影展」最佳電影獎。一九九三年《霸王別姬》在「康城影展」獲最佳影片獎。一九九六年《太陽有耳》在「柏林影展」又獲「國際影評人獎」。在上述著名的影展中，王家衛獲得過最佳導演獎，張曼玉、蕭芳芳獲得過最佳女主角獎，梁朝偉獲得過最佳男主角獎。
荷里活是世界電影中心，它在九十年代吸收了不少香港的優秀電影工作者（例如導演吳宇森，演員周潤發，武指袁和平等），他們亦在荷里活做出很不錯的工作成績。
成龍和李連杰主演的動作片《紅番區》和《黑俠》等，它們在美國千多家電影院同時上映，並取得佳績，它們真正打進了美國電影市場，打進世界電影市場。上述的香港電影在世界影壇上取得的叫好又叫座的佳績，這是從未有過的，因此說九十年代是香港電影史上最美好的年代。
九十年代亦是香港電影史上最不好的年代。它表現在香港電影製片業日益萎縮，影片年產量從平均超過二百部降到一百部以下。九十年代不獨香港電影業日漸萎縮，電影放映業也日漸萎縮，票房總收入只有最高峰期的一半。電影院的數量從接近二百間減至八十間左右，並且是迷你戲院佔大多數，大部分都在虧本。最要命的是，由於近年大部分的香港電影質素日差，多數影片不是宣揚黃色、暴力、迷信、心理變態，便是過分低俗或裝作「藝術」高深。香港電影在海內外愈來愈不受歡迎，主要市場逐漸喪失，因此說九十年代亦是香港電影史上最不好的年代。
值得特別指出的是，自一九九九年至今，香港電影的內涵，有些已明顯好轉，壞的、低俗的、故作「藝術高深」的影片已明顯減少，佳作不斷呈現，但是亦不能說它已走出困境。
如何改進電影質量，如何培養好的編劇人才，如何培養優秀的幕前幕後的工作人員，如何開闢市場，這些都是目前香港電影工作者值得重視和解決的問題，只有解決了這些問題，香港電影才有可能簡瑽x境和復興。
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