[2001-09-14] 吳大江台北與世長辭

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吳大江

　吳大江走了，年僅五十八歲便告別他心愛的音樂舞台。用了八年時間，為香港中樂團打下穩厚基礎的著名音樂家吳大江，於九月四日中午十二時半在台北病逝。

天資聰穎　作品良多

　吳大江一九四三年十月十六日生於中國廣東汕尾，原籍廣東海豐。他自小酷愛音樂，十五歲時加入了一個專業的文化團體（廣東歌舞團），得名師馬思宮指導學習小提琴、二胡及樂理，並隨團到處演出，獲得不少演奏經驗。其後又得彭修文指導學習作曲法及各種樂器演奏法。十七歲時，以一曲《南海之歌》獲作曲獎，已展露其音樂創作天份。

　吳大江於一九六三年移居香港，獲多位國樂前輩賞識鼓勵，開始為發揚中國傳統民族音樂而努力，他曾被邀擔任中文大學崇基學院音樂系中國音樂組的講師，亦曾在清華學院任教。自一九六九年開始，他曾先後為各大電影公司擔任電影音樂作曲和配樂工作，共有百部之多，包括《俠女》、《緹縈》、《大漠英雄傳》、《瀛台泣血》、《紅樓夢》等。此外，又曾替多部電視片集配主題曲，這些影視產品在當年暢銷東南亞各地。由於他所寫的配樂別具風格，為此，吳大江的名字亦廣為各地所熟悉，為他日後到新加坡發展鋪下伏線。

穿梭兩岸　發展事業

　一九七二年吳大江發起組織了香港管弦國樂團，採用新方法訓練，成為他在音樂發展上的一個新開始。同年於旅日途中，受邀到日本皇宮演奏，與皇宮內的御用廳樂團切磋雅樂。該年十月受邀赴新加坡，擔任國家劇場及人民協會華樂團的客席指揮，由於演出成功，一九七四年獲聘為該團的專任指揮及統籌演出工作，該團在他的領導下，水準大為提高，同時樂團得以專業化，一九七六年十一月，吳大江領導該團出國訪問，到香港參加首屆亞洲藝術節演出。

　一九七七年六月，吳大江應香港市政局之邀，返港擔任香港中樂團職業化的籌劃工作，被聘任為該樂團之音樂總監及指揮，直到一九八五年離職後，轉到台灣發展，曾先後獲台北市立國樂團、中國廣播公司國樂團、高雄市實驗國樂團邀為客席指揮，並在台灣從事唱片製作和樂器買賣工作。到九一年六月被聘為台北市立國樂團常任客席指揮，但只做了一年。

　吳大江近年身體健康欠佳，一度因為肝病垂危，其後復原，到月前發現肺部有癌腫，並引致肺積水，兩星期前香港中樂團一些舊拍檔專程到台北探望他。

創作風格　中西融匯

　吳大江歷年來的作品，形式極多。除電影、電視音樂外，既有大型的中、西管弦樂曲，也有較小型的中樂獲奏曲，更曾以新手法改編大量中國民歌及戲曲。除了作曲與指揮外，他更擅長演奏多種中國樂器，尤以板胡、二胡的造詣最深，曾為唱片公司灌錄多張唱片。八一年在第六屆亞洲藝術節發表的大型民樂大合奏作品《緣》，於八二年香港首次參加在巴黎舉行的聯合國科教文協會主辦的國際現代音樂交流會（INTERNATIONAL ROSTRUM OF COMPOSERS）獲選入前十五名。代表作品有《新加坡啦》、《椰林舞曲》、《麥里芝池畔》、《倚門望》、《天淨沙》，舞劇《東海奇緣》和改編作品《梁祝》高胡協奏曲。

　吳大江的音樂創作，基本的原則是將西方的理論，以客觀、冷靜的態度，套入中國的樂曲。他創作的重點在於中國的民族管弦樂作品，他首先肯定傳統音樂的價值，套入西方先進的作曲理論，盡量發揮中國樂器新的演奏法，以及不同樂器的音色組合，擴大中樂曲的表達。

　從吳大江的中國民族管弦樂作品中，可以發現他一直極力推進中樂器的演奏法改革，探索新的音響組合，以求產生新的音色。如何使中國民族管弦樂交響化，一直以來都是他的創作目標之一。

　從他的西洋管弦樂作品中，則較注重去表現不同國家的地方民族色彩。

推動民樂　影響深遠

　另一方面，他的音樂，一般都對形象加以著意的雕琢，頗為形象化，且多對敲擊樂的運用加以發揮。同時，在他的作品中，又常能予人以新鮮感，帶有趣味性，生動和活潑的性格，例如《椰林舞曲》中創用椰殼為敲擊樂器，《麥里芝池畔》、加上雀鳥的叫聲，都是他作品的特色之一。

　當然，吳大江最大的貢獻還是在於為職業化的香港中樂團奠下穩健發展的基礎，尤其是在推動交響化的民樂作品方面，影響尤為深遠，他所創作的《緣》更充分發揮將現代樂風引入民樂作品的效果。

　現在香港中樂團剛能脫離政府獨立發展，是吳大江以前追求的夢想的實現。

　香港中樂團進入銀禧樂季，明年要辦盛大的二十五周年慶典演出，本來會計劃邀他回來登台指揮，現在慶典演出無可避免會有遺憾！但更遺憾的是，他眾多作品，但留下來好的作品錄音並不多，未知香港中樂團可會為他做一輯專輯作品錄音呢？

周凡夫