[2001-10-25] 善用童真 創意不絕

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　落日下的紅魚 （塑膠彩　1986年）

李嫦玲

　陳福善——為人熟悉的本港畫家，他的抽象畫令人留下深刻的印象：畫風活潑，用色大膽，人物形象千變萬化，趣味盎然。最難得的是它既有時代感又有藝術感染力，可以觸動人的內心情緒，尤其是都市人的內心世界。

　陳福善於三十年代開始活躍於香港畫壇，持續六十年的創作生涯並不容易，若沒有充沛的想像力和創作力，絕不能夠成就終生不懈的藝術追求。他的藝術道路與西方的藝術大師同樣是從寫實走向抽象，後期的抽象畫實建基於深厚寫生底子，流動絢麗的色彩運用亦歸功於他熟練的水彩畫。由於他敢於創新，不受門戶觀念所限，使他的畫每有新的突破，其中以如夢幻般世界的題材最受人注視。

　在創作路上，技巧與意念往往是相輔相成的，陳福善一直重視藝術技巧的追求。從他早期的寫實功夫了得，被譽為「水彩王」，至後期自創一格的抽象畫，便是由他在版畫製作中的一個複印技巧啟發而來；他亦醉心於色彩和肌理的研究，演繹出喜怒哀樂的情感；至五十年代，他還大量試驗新的創作方式：剪貼、噴彩、硬邊、抽象，樂於變化而不倦。他曾說：「試驗就是創作。」

　於是，他妙用一些誘導潛意識的方法，從單刷版畫製造過程中找到新的創作意念，將顏料倒於鋅片上再用紙複印，在這抽象圖像的痕跡中，加以發展成種種有趣的人物、景色、動物……陳福善善用其想像力與童真，創作意念源源不絕，繪畫出多姿多彩、千奇百怪的新世界，這正反映了他不受約束，隨心所欲，嚮往探討內心的藝術境界。

　「成功」真是得來不易，他早期自修、郊外寫生，學習西方名家……至六十年代，面對西方抽象畫派衝擊，又繼而尋求出路，可見他的創作動機是很強的。他曾表示會不斷設法去培養趣味的精髓，從而加強自己的創作機能，他重視試驗創作，盡情發表自己的情緒，使作品產生衝激和生命！

　陳福善對藝術的追求是非常積極的，他雖非職業畫家，但作品繁多。他還組織「香港華人藝術研究會」，設立「福善畫室」教授繪畫。