[2002-02-05] 堂皇的沙皇悲歌 放大圖片
《沙皇鮑里斯》體現了俄羅斯歌劇的特色，色彩輝煌，劇情沉重。
．黎鍵．
二月開始，香港藝壇應該就是香港藝術節的世界，藝術節於廿一日開鑼，首演的節目便是重型的大歌劇《沙皇鮑里斯》，共演出三場，每晚七點正在文化中心大劇院開場。
「農民化」音樂
俄羅斯的歌劇向來未受到應有的注意，主要原因有二：第一，歐洲的音樂史一向都是西歐人寫的，他們只知有西方從古希臘、羅馬下來的文化藝術史，以西歐的心態看歐洲的音樂史，也以西歐中心論的偏見去看音樂史，於是得出了音樂史自中世紀以來的一個個階段的各個層次，東歐與俄羅斯的音樂不是被排擠到支流，便是一股腦兒被放在「民族樂派」裡去，作為「樂派」，就只是一派而已。
第二，俄羅斯的音樂也的確起步較慢，俄羅斯的宮廷音樂文化大概是自十九世紀後開始的。俄國人比較後期才接受了東正教，並在東正教的音樂中吸收了具有特殊美感的複音音樂。另一方面，俄羅斯社會中特有的農奴制與特有的民族民間歌謠與音樂，的確又為俄羅斯那濃厚民族風格的音樂提供了溫床。對於西歐人來說，這似乎乃是一種相當奇特的，但其實是相當「農民化」的音樂，因此，俄國音樂一直未受到應有的注意和重視。
「馬夫的音樂」
十九世紀四十年代的俄國音樂，其實又剛剛由於一部俄國歌劇而備受矚目，那就是俄羅斯藝術音樂之父的格林卡所寫的《伊凡•蘇沙寧》。
歌劇說的是一個農民如何忠於俄國沙皇的故事，所以歌劇的原名被稱為《獻給沙皇的生命》，這是一個俄羅斯音樂家自意大利歸來之後寫作的第一部「民族歌劇」。不過，也因為過於「民族」了，歌劇的旋律與䡝嘆調都是出自俄國土壤上的，由於不只一種的原因，這個作品被稱為「馬夫的音樂」。不過踏入新世紀之後，俄國音樂大規模登上了歐洲音樂舞台。其後，這部作品連同俄羅斯其他的歌劇，一併都被高度重視了。
五人「國民樂派」崛起
締造了歐洲音樂另一頁的俄羅斯音樂家，稍後出現了「五人強力集」，即所謂「國民樂派」。這五人中的三個人居功至偉，一個是穆索爾斯基，另兩位則是李姆斯基—柯沙科夫和博羅丁。
藝術節首演的《沙皇鮑里斯》便是穆索爾斯基的傑作，而這一部歌劇作品也正是他一生最具價值的代表作品。不過，這五人強力集的成員向來互相扶持，穆索爾斯基是個傳奇人物，他是自學作曲的，他寫過不少光芒四射的作品，但許多大型作品都是由李姆斯基—柯沙科夫為他完成的，像《沙皇鮑里斯》，這個歌劇的管弦樂與配器都是由李姆斯基—柯沙科夫寫成的，他是個音樂教授，更是一位配器法的大師。
宮廷悲劇震撼人心
歌劇《沙皇鮑里斯》原名《鮑里斯•哥多諾夫》，故事可以媲美莎士比亞的宮廷悲劇，話說沙皇鮑里斯自以為把皇儲殺了，但這位王子竟然出現，於是頓使沙皇驚惶不堪，結果深陷在恐怖、悲哀的幻想之中，釀成了種種震撼的戲劇效果。
《沙皇鮑里斯》也可以說具備了俄國歌劇的一切特色，如同格林卡的《伊凡•蘇沙寧》一樣，也以俄羅斯人最出色的男低音擔綱，音樂充滿了俄國情調。再者，又充滿了俄國瑰麗的宮廷與東正教的色彩。東正教的服飾與法器都特具富麗堂皇的特色，所以說是「重型」歌劇，是因為這一歌劇場面大，色彩輝煌，而且劇情又特別沉重。還有，穆索爾斯基那種陰沉、悲劇的性格，如同俄羅斯當時的土地與人民一樣，一一都在這一沙皇的悲劇中出現。
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