[2002-08-01] 慢快門拍攝倍添動感 放大圖片
《仙女下凡》 （謝恩昌 攝）
周 奕
舞台攝影就是在演出或綵排時捕捉當時的情景，早期的舞台攝影基本上是當時情景的再現，攝影家能夠捕捉到扣人心弦的高潮，使之成為這齣戲劇的代表作，如此而已。基本上是準確曝光加上手急眼快，攝影家是被動的。當時一位名攝影家半開玩笑的說：舞台攝影是懶漢的玩意，他的意思是指這是難以談得上藝術創作的。
自從有人探索採用慢快門來拍攝之後，舞台攝影的表達就不光是把演員的動作凍結起來，而是在舉手投足之間，揮動的刀劍、飄動的衣袂令觀眾耳目一新。首先它使被凝結的動作賦予動感，這個動作不僅是劇中一個高潮的再現，由於動作仍在進行中，它給予觀眾一個思索空間。
慢快門是指相對於並非凝結動作的高速快門而言，一般來說應低於三十分之一秒以下，快門越慢、動感越強，但是失敗率越高。所謂「失敗」是指拍攝所得沒有一個清晰點。當時的觀念是：整張照片拍得鬆矇了，很有可能是聚焦錯誤或者是相機把持不穩所致，所以一定要求有個清晰點始被接受。這類作品不獨增強了動感，還增加了觀眾的懸念，擴闊了作品的表達界限與領域。《火舞飄揚》就是這一類，它超越了場景的再現，在飄逸的、狀似虛幻的影子中讓觀眾從中去思考，探索另一個問題，在鑑賞中有個昇華作用。
與此異曲同工的是《仙女下凡》，這幅作品是慢快門加重拍曝光，難度大、命中率甚低，但是同樣發揮到重新思考的作用。這種拍攝方法，擺脫了攝影是客觀景物再現這一個傳統概念、擺脫了舞台上所表現的情節，讓觀眾從作品的影像去思索，尋求自己的理解。
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