[2002-10-04] 父親形象親情玩賞 放大圖片
《一碌蔗》雖起用一班新人主演，但手法細緻不遜色於西片。
——中西兩部片手法比較 ．王方正．
最近同期上映的一中一西兩部電影，不約而同都描寫「父親」形象與對兒子的影響，不妨略作比較。
悔悟十年怨恨
香港電影《一碌蔗》以少年人初戀與七十年代風情為賣點，但當中貫穿故事最重要的脈絡，卻是余文樂演的阿凡，由於小時候在看電影中途，其父（李燦森演）在戲院廁所自殺，小小的阿凡，心理上不能接受父親是個因嗜賭欠債自殺的懦夫失敗者，於是歸咎於大喪（黃秋生演）迫其父還債，從小至大，都視大喪為殺父仇人，更時常暗中躲起來，用石子彈大喪洩憤。在阿凡心中，其父保持一個完美的英勇警察形象。直到阿凡與大喪決鬥後，大喪假意輸給阿凡，而後大喪因腦癌死，死前對自己稚兒道出自己心聲，更坦言自己從無殺過人。阿凡在大喪的喪禮中，默默落淚，這一把眼淚，除了懺悔自己十多年來錯怪好人，更是兩行面對真實、成長的悲涼和勇氣之淚。阿凡成長了，再不能無知地維護一個自己建構的「父親英雄」，接受現實，向死者懺悔。
導演手法細緻
成長是如此吃力沉重，父親對兒子的深重影響，不光是生前的相處生活點滴，即使死後十多年，兒子仍活在那種無形的影響之中。《一碌蔗》的編導葉錦鴻，將這份複雜豐富而且普遍的兒子—父親情懷，處理得流麗細緻，鋪排在初戀與學習成長的線當中，恰到好處，說了應說的，言在意外的，盡在阿凡的眼淚之中。
角色有利發揮
新人余文樂第一部電影，就擔上一個這樣的角色，有幸有不幸。幸運的是角色生動深入，真正可以讓演員省思發揮。而且對手是資深的黃秋生，一上場就有這麼出色的前輩刺激，相信他可以學到很多。不幸的是角色綿密複雜的心理狀態，對一個十九歲的新演員來說，畢竟不容易掌握。《一碌蔗》裏面黃又南的角色單純單向，容易演得多，也較易討好。余文樂初出道的表現已然不錯，不能要求他是個天才演員，有目前的演出，合格有餘，應該鼓勵。
造勢重於實感
反觀西片的《末路驕陽》，打正旗號講父子情，造勢功夫一流，影片頂多是二流。老父保羅紐曼演的黑幫大哥，愛親生不肖子之情溢於言表，對養子湯漢斯一家亦算有情有義。湯漢斯夾在中間，既是兒子亦是人家父親，原本可以有無限發揮空間探索父與子的關係線索。然而《末路驕陽》用心去拍場面造氣氛，卻無心（或無力）去呈現關係的張力與矛盾。保羅紐曼這個代父，除了帶湯漢斯入行做黑社會小頭目之外，還有什麼？對孤兒湯漢斯來說，有什麼重要的影響？湯木訥又不惜一切的性格，跟這個代父又有何關係？湯不想兒子走自己的路，跟黃秋生不想兒子步自己後塵，一樣的無奈悲情。《一碌蔗》只用一場自白戲交待黃秋生為父自覺沒出息的感慨。《末路驕陽》用了幾乎半部戲，去描述湯漢斯為保護清白的兒子的努力。《末路驕陽》唯一最感人的是湯漢斯與兒子一席對話，互相講出自己對對方的情感。不過這場戲元氣不足，跟全套戲的單薄描寫不接軌，以致父子情也有點強力擠壓的煽情效果。
西片不如港片
不要常長他人志氣，同期這兩部電影，明顯地港片《一碌蔗》質素高。單是技術部門做得精細的洋片《末路驕陽》，顯得匠氣攻心。
湯漢斯是美國人的甜心，單純憨直是他的長處。或者導演太渴望染指奧斯卡了，選了奧斯卡寵兒湯漢斯來演一個複雜灰色的人物，對白開水一般的湯來說，真是尷尬突兀。演殺手的祖迪羅以其凌厲的光彩，輕而易舉映襯得湯漢斯笨拙異常。不能怪湯漢斯，千面萬能的真演員如瑰寶般難得，剛巧祖迪羅可能是其中一個；循規蹈矩的演員總是佔多數，湯無疑是其中一個；演「阿甘」恰如其份的湯漢斯被選中擔這個角色，是幕後人的錯配而已，是演員的無奈。
|
