[2002-11-14] 副刊藝術．輪迴無恙　花底風光

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　童振剛一直醉心於藝術創作，無論繪畫、書法或篆刻，都形成了個性鮮明的風格。

——讀童振剛的畫　　芬　琦

　童振剛，對於香港人來說，也許不是一個熟悉的名字，但在北京的畫圈裡，卻是相當活躍和極具個性的一員。這位來自新疆，已達不惑之年的畫家近十年來在內地、港、台及海外舉辦了二十餘次個展，參加了近四十次聯展。一九九五年五月，他在北京中國美術館舉辦個展時，《中國畫年鑒》編輯部召開了「童振剛繪畫藝術座談會」，與會者的發言稿於是年九月在「中國畫研究院通訊」發表，各人對他的評價相當不俗。

戈壁漢　書法緣

　童振剛青年時在戈壁灘經歷了「與狼漫步」、「生吞蜥蜴」、「開門納蛇」和多次與死神搏鬥的生活經驗。八十年代初，童振剛被他工作的化工廠派至南京學習「化工自動化」。其間，他在空閒時經常探訪參觀寺院，被寺院內牌匾上的書法和橫額上的木板雕刻深深吸引。接著，在遊覽九華山時，偶然碰上了一個和尚，和尚認為他有佛緣，留他在山上住了三個月，除了讀佛經外，每天教他學習太極、氣功，又教他寫書法，使他對書法的興趣日益濃厚。下山後他就參加了由南京書法家蕭嫻和林散之合辦的書法班，認真學習書法。返回新疆後，童振剛對書法已經是如癡如醉，他買了大量碑帖臨摹練習，並開始自習篆刻和花鳥畫。在自己努力揣摩之餘，童振剛還在新疆「工人文化宮」教授書法，並積極參加書法展覽和比賽，屢次獲獎。

　一九八七年童振剛移居北京，在北京解放軍藝術學院和中央美術學院讀書。他重點學習人物畫，堅持每天畫一百張人物速寫，持續半年之久，為其人物畫打下了鞏固的基礎。其後，他一直醉心於藝術創作，無論繪畫、書法或篆刻，都形成了個性鮮明的風格。

從俗到雅保留氣質

　在十多年的反覆思考和實踐中，童振剛創造了一系列藝術語彙：瓷瓶、魚、花簇、團扇、鸚鵡、貓、書法和印章，成了他特定的語言，持續出現在「花底風光」、「無聊」和「團扇」等系列作品中，構成了其統一連貫的藝術符號和獨樹一幟的個人面貌。

　在「花底風光系列」中，現代仕女是主角。他筆下的女人，總是散發著一股滿不在乎，嫻雅恬靜的慵倦氣息。她們雖然赤裸裸地展示在觀眾的面前，卻保持著無法拉近的距離。然而，這種似隨意還刻意的疏離，卻抓住了觀者的眼光，跨越了彼此的距離。畫家從酒吧、夜總會中的小姐、妓女取材，然而在創作的過程中將之單純化，保留和突出了女性不受污染和褻瀆的最原始氣質，從「俗」到「雅」的淨化中，流露了畫者不凡的藝術品味和格調。

傳統元素現代構成

　童振剛從民間藝術中得到啟示，從木板雕刻、年畫、剪紙中吸收了豐富的養份，將平塗色彩、簡單造型、青花圖案等通俗藝術要素提煉並轉化成具現代意識的構成方法。再加上染料顏色和金粉等特殊材料所造成的較為複雜的肌理表現，為畫面帶來了全新的視覺效果。這種嘗試在「花底風光」、「無聊」、「無憂」和「團扇」等系列作品的實踐中漸趨成熟，充滿活力和生機。

　童振剛在書法方面扎實的基本功，使他無論在勾勒人物的身體，或團扇和花瓶等物件的外形時，遣筆用線都十分自信。同時，他弱化了書法在傳統畫作中的題跋作用，而強化了它抽象的線條美，使其成為畫面的一種獨特元素。在其作品中，書法和印章都全方位地服務於畫面的構成。顯然，他在繼承文人畫書法用筆傳統之餘，卻跳出了文人畫的藩籬，營造了一種新的文化藝術語言和韻味。

不拘物料效果震撼

　「輪迴系列」和「無恙系列」在創作方式上和「花底風光」等系列有明顯的不同。童振剛採用了布本，並大量運用水泥、建築膠、丙烯、水墨、染料、金粉、報紙等綜合材料，形成了相當震撼的視覺效果。「輪迴系列」作於一九九六年，當時童振剛在生活中有些不愉快的經歷。他試圖將身心嚮往的傳統文人的清靜淡然的感覺和現實中囂擾浮躁的生活狀態結合在一起，在「古代」和「現代」、「傳統」和「新潮」的相互碰撞中，激發出藝術的火花。

　以紅色為主調之「無恙系列」的創作始於一九九八年，其時童振剛的家庭生活不甚如意和健康情況欠佳。作品是他部分生活的反映，以及寄託了他對愉悅和諧的生活和健康體魄的渴望。畫中出現了古人、如意、馬、天使等圖像和破報紙、人民幣、碑帖、宋版字彙等拼貼物，成了「中」、「西」、「古」、「今」的綜合性組合，隱喻了深刻的觀念和藝術哲學。

　童振剛認為：「繪畫就其本身而言，它不是一種用來裝飾生活的手段，而是要對生活給予一個意義。」（《創作雜感錄》，二○○一）聞說童振剛在本月下旬會在北京舉行個展，且看其新作是否賦予他的生活一個新的意義。