[2002-11-14] 禪畫世界呂壽琨 放大圖片
蓮出淤泥而不染
李嫦玲
香港畫家呂壽琨是七十年代曾積極思索如何突破「國畫」固有的界限，為水墨畫帶來新面貌而成功的畫家。他在一九四八年定居香港後不斷接觸西方藝術，激發他創新國畫的想法，圖中兩幅水墨畫正是這期間的作品。
呂壽琨作品的構圖和線條準確敏銳，用色大膽強烈。畫面上的筆觸和色面構成的抽象符號，帶給人鮮活的感覺，畫家對自己在筆墨用色方面的能力非常自信，畫中洋洋灑灑的幾筆便把他的信心表露無遺。他以標題給觀眾帶來提示，例如一九七四年的「莊子自在」，標題便說明了畫家的創作靈感；紅色的筆法取自蝴蝶之形，如果不懂莊周夢蝶這個典故，便無法領會「與物為一，與大化同游」的旨趣。
這一位精於傳統中國水墨的畫家在藝術創作上找到出路，這「莊周夢蝶」的抽象畫滿有禪意，正符合了西洋畫評家對藝術創作要有創意和自我風格的要求。對於東方人來說，當這些抽象畫的形式與禪畫拉上了關係後，一切變得符合情理和理所當然了，所以我認為呂壽琨在選材和構思上是很聰明的。
呂壽琨不負傳統對文人畫的要求，既有深厚的筆墨功夫，亦長於意境的表現。他師承自同是畫家的父親，加上個人的努力與天份。在「莊周夢蝶」畫中，畫的下半部，大筆刷出的墨痕利落，帶出水墨畫的新面貌，意味著畫家已經走出傳統文人畫的框框，而創出另一境界。
另一幅「蓮出淤泥而不染」是他同時期的作品，畫風大致相同，利用標題點出畫意。毫無疑問，這些簡樸的筆觸反映了畫者在紙筆墨上的駕馭能力。這些大寫意和奔放筆觸務求營造一個讓人沉思冥想的藝術幽玄天地。
中國從來沒有如西方那樣、追求純粹顏色與結構上變化的抽象畫風，在中國美術史上，亦從未有人好像康丁斯基那樣追求嚴緊的顏色與結構，或像馬諦斯那樣對色彩構圖的敏感。然而，呂壽琨這位接受了西方藝術薰陶，而又刻意更新傳統水墨畫，善用國畫的紙筆墨，創出禪畫的意境與路向，值得我們欣賞。
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