[2003-01-23] 漫畫•卡通•連環圖

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五十年代幾個著名漫畫人物

童　盛

　過去，甚麼是漫畫，甚麼是卡通，甚麼是連環圖，很容易分得一清二楚。許多漫畫搬上銀幕以後的作品，由於動畫線條的組成必須靈活，畫面才能產生動感，所以不止搬上銀幕的漫畫稱之為卡通，就是「蝌蚪找媽媽」之類水墨畫，製成動畫之後，同樣稱為卡通電影。換言之，紙上卡通，感覺上也像從動畫中抽取出來的單獨片段，跟單張或二三四格畫面組成的漫畫有所不同。

題材劃分色香味

　漫畫題材可濃可淡，味道普遍比卡通濃得多，較為講究火候，多屬烤煎類的產品。思想內容技巧同具深度的漫畫，大多發人深省，有時必須多看兩眼，才發會心微笑，有一定的咀嚼性；看卡通，較為感官直覺，第一眼接觸時就要產生娛樂效果，像軟雪糕。

　比如說，豐子愷、張樂平、葉淺予等作品，或者更遠一點的點石齋畫譜，凡是以毛筆鋼筆黑色線條印在白紙上，間中添上彩色，故事主角來自人物造型，內容涉及思考性，較重社會生活意義的，在幾十年前，才稱之為漫畫。

　至於卡通，正如譯名一樣，多少帶點洋味，主角多以動物為主，見於銀幕上的動畫，也多見於兒童刊物上面，如國際知名和路迪士尼的雪姑七友和米奇老鼠便是。雖然雪姑和矮人也是人物，可是線條造型和動作接近動物化，跟上述典型漫畫還是略有不同，入眼涼快，是名副其實的眼睛吃雪糕。儘管今日漫畫卡通品種漸趨多元化，比如「再見螢火蟲」之類的卡通，就不以幽默取悅觀眾，教人感動而看出眼淚，感覺上還是苦澀的雪糕。

漫畫一詞遭濫用

　不過大致上，漫畫和卡通，也可以說是畫種中的孿生兄弟。至於連環圖，定名則來自某個年代大量湧現的小人書，連環的意思，是指圖畫眾多，必須把幾十幅甚至數以百計的圖畫組成訂裝成書，才能交代一個故事，異於漫畫的單幅和三四六八格，這些小人書最初百分之九十重視寫實，人物造型和景物都依足比例，內容較多取材自歷史故事和改編自民間故事，最初正氣凜然，極具教育義意，後來其中有些作者，為了迎合更多知識水平不高的讀者口味，開始以光怪陸離的題材入畫，基於好奇和減壓心理，就如蟻附羶，愛上了。

　其他連環圖作者見獵心喜，從而也投讀者所好，以致有個年代，百分之八十以上意識不良的連環圖充斥市面，非如此作者就不能生存，一時間好好一個正派正氣的畫種，在大氣候影響之下，來個一百八十度大轉變，漸漸給人留下惡劣壞印象，連從事過這行業的正派作者，都以「連環」為恥。後期連環圖作者有見及此，企圖改變外界觀感，從此便稱連環圖為漫畫。

漫畫充斥良莠不齊

　「連環圖」這三個字消失以後，「漫畫」的定義，就不止與卡通混淆，甚至還連同連環圖三位一體。老實說，許多傳統連環圖作者的基本畫功，有他踏實深厚的功力，技巧不能一筆抹煞，而且各自都有不同的風格和面目，因題材不對讀者口味而否定它的存在價值，無疑是繪畫界很大的損失。「連環圖」統稱漫畫之後，等於印刷繪畫界那個大花園，從此大起革命，甚麼花都改稱為玫瑰。可是玫瑰有個固定風格還好，萬一莠多於良，放在讀者眼中，那些「漫畫」成了後期借屍還魂的連環圖，也不是甚麼美麗的事。有了漫畫、卡通、連環圖這個來自第一印象形成三元化的傳統稱號，才令畫種既不混淆而又清晰豐富，一旦統稱漫畫，多元化變成單元化，畫種無法分類，反而失去不少姿釆。