[2003-01-23] 副刊藝術．禪學佛偈與呂壽琨的藝術觀

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莊子自在　1974

徐子雄

　現於香港藝術館舉行之「呂壽琨新水墨」畫展，展品包括了從傳統形式（早期學習畫作）到現代觀念的禪畫。作品除展示畫家的創作充沛力，還顯現了思維觸覺的銳敏和廣闊度，反映技巧的豐富表現力和繪畫的形式美。對一般觀眾，呂氏的可觀可賞水墨山水畫是較易接受，而近乎西方抽象畫的禪畫是較難明白他的立腳點。本文就呂氏的禪畫欣賞方法展開討論。

禪與藝術

　中國畫家長久以來都以讀書人居多，讀書人則多受儒家學說影響，中國藝術的思想底蘊亦因此而儒化了，故此傳統精神是由儒釋道三家合流成局，它影響了畫品的旨趣。文人畫家追尋的境界乃空靈與韻致等。故有人論文人畫時指出，畫中要帶有文人的趣味，要在畫外看出許多文人的感覺。呂先生的禪畫，算是抽象，大筆揮灑，有近似美國那些抽象表現主義的形式，他以禪為畫題而並非「無題」（西方畫作不少只以「無題」作算，讓觀者去想像其內容思想）。禪思看來必對呂氏有某程度的影響，或甚至是呂氏這類作品的內涵。禪畫系列中，其中有疏落數筆而只留一點紅來點綴的，呈現一種崇尚高簡的境界。

夢話夢說

　藝術是一種工具，亦同時是一種思想溝通的方法，它也有人生和人的學養的含義。藝術家和社會之關係微妙處往往創造了一種緊張氣氛，或對立態度。呂氏的禪畫，當然只能吸引極有限的一些人，呂氏最後期發展的作品最能顯露他的文人氣質，也是這種氣質使他達至自己追求的目的。熱愛藝術的呂先生絕不因生活貧困而放棄求藝的目的。讀他撰寫的《遇僧記》，我們當明白到他身受的痛苦。他藉著一個以自己為主角的發夢故事來講述為何專心做畫家，而想到出家為僧的做法。結果被老僧責備一番，告誡他做人父母要有責任養家育兒，不應以逃避來滿一己之私。他夢醒而記起童謠一首：「水有來源樹有根，無根蘿蔓是寄生，寄生假託無來去，真正根芽在我心，植根播種歸地土，選種籽時要認真」。當然這是以夢來說教，又加上文人胸襟和豪情就構成了他的獨特個性。他想講出「世事皆因緣所生，畫人要安於窮而樂於道」吧！

禪思禪畫

　不少畫家為了達到吸引人的目的而選擇了很特別的傳播方式，不過讀呂先生的畫作，若同時也讀他的著作，那些散文式文章和繪畫講義，總不難找出他的思維是與儒、道、佛的思想纏繞在一起，佛教對中國藝術的影響較易見於寶殿擺設與石窟雕塑，而較含蓄的是在畫人的審美態度，這也許成了中國士大夫和文人的一種口味。中國水墨畫，自宋以來一些傾向以禪品畫，重精神輕形式，亦起了寫意之風，崇尚高簡逸筆草草。畫家也愛以詩文入畫，這種趨勢使繪畫走向文人化與文學化。從呂氏後期作品的發展便不難找出這種傾向。

有計有偈

　國畫的筆墨精神和沿著「形神兼備」的理念發展，就抽象與具象的兩極把主觀和客觀距離擴大了。今日的畫家，或者每個時代的畫人對筆墨都會有相繼的研究。呂先生相信「筆墨當隨時代」而轉換了視點。呂先生在世時，他催生了「元道」和「一畫會」。這兩會的興衰也許是緣起緣滅的反照吧！在最後的著作《水墨畫講》，他再以夢作偈語結尾，他夢見老人贈錦囊，醒來拆開讀之，字句是：「天下紛紛多所爭，水墨滋榮因有根，不肖兒孫爭家產，賢良子弟向外伸。歷史崇洋可借鑑，黃河不怕風雨侵。能者居之成真理，真理顯時盡歸心」。先生的確有偈，也許計到未來的紛爭，就不少水墨媒介的新花樣出現，留下一種啟示。水墨畫運動已成過去，今天旗幟繽紛，能者何所居？何所在？人們往往用現在的觀點來思考過去，看過去的水墨運動利人處，如「一雨普滋，千山秀色」吧！筆者忽又想起了佛法輪迴說中一句：「蚯蚓盤成球形似百合，但豈能化成百合？」