[2003-05-22] 戶外寫生收穫多

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公路分割圖　周志明

魏天斐

　五十年代，香港畫壇流行寫生之風，筆者當時年紀小，在美術專科學校當教師的叔父，每當假日便到街頭、郊野，作戶外寫生，偶爾也攜帶筆者同遊。

　記得第一次戶外寫生，往元朗東面的南生圍。畫友各自選擇一個自己最喜歡的地方，便動手作畫。筆者找到一處理想的風景，毫不遲疑的動筆，努力把眼前的美麗景色畫下來。雖然這初哥第一次寫生，卻不覺得困難，反而覺得很有趣，而且畫友們看了還稱讚寫生畫愈直覺愈好，這次寫生經驗讓筆者初嘗寫生的滋味，帶來日後極大的創作樂趣。

　這種創作方法也廣為美術教學應用，通過臨摹、寫生、創作的循環式教學，在輔以愉悅的寫生行腳，給人曠達視野、開敞胸懷；引導學員進入繪畫的領域，可見戶外寫生被視作藝術教學重要的一環。

　大自然畫會，常組織藝術活動。筆者與該會骨幹盧廷標與張寶珠兩位談及該會的組成，自一九九七年成立以來，畫會成員均來自香港大學專業進修學院，由徐子雄主持的藝術課程學員。近日該會展出的「香港拾景」寫生及創作畫展，展出十一位畫友逾六十張畫作，是作為畫友悠遊於大自然與藝術創作之間的一次檢閱。筆者先睹部分作品，大致可劃分兩大部分。

　一種是寫生加淡彩的畫作：如盧廷標的街頭速寫，張寶珠作品東蓮覺苑，廖美玲的設色庭園等等，均為戶外寫生。畫面線條簡練，不執著物像的細部，顧及畫面的整體性，畫上敷以淡彩，畫作便告完成。這種一反初哥寫生的直覺性，看來是得助於藝術課程專業的指導。

　另外一種是經過寫生的體會，再進行創作。就像前人主張「師法自然」，有「搜盡奇峰打草稿」的名言。如墨象畫會中堅易明添，嘗以雲煙山水表現飛瀑流水、山林霧色，達致虛擬真實難以分辨的境地。是次創作一幅高山流溪的設色水墨作品，嶙峋山石的位置經營，全賴踏實的寫生體會，一掃天馬行空的幻象，同時在自我個性的表現上，也具有獨特的色彩表現。

　留澳習藝的周志明和鍾潔冰，受西方藝術熏陶，其感情素質、光暗與色調都能融入西歐設計意味，通過寫生或現場的影像攝錄後，在畫室創作了一幅幅畫面分割的畫圖。畫家對光與色特別講究，並把注意力轉移到佈局設計上，已擺脫了單一時空的限制，重疊錯綜的畫面，隨心所欲地表現主觀的感覺。

　（「香港拾景」由e-藝術空間主辦，展於中環香港站L1層，展期由2003年5月19日至5月30日）