[2004-05-06] 藝壇足跡：以古為新的歐豪年人物畫 放大圖片
達摩面壁 ．歐豪年．
徐傳鑫
歐豪年七十歲回顧展，繼北京、廣州落畫，五月初將在香港中央圖書館揭幕。展覽在廣州舉行時，羊城藝壇幾乎讚盡歐氏作品神髓與風釆，說他「工意並行」、「與古為新」，深得中西畫理之箇中三昧；不僅山水、花鳥、走獸、人物皆備妙法，而且詩文、書法造詣過人。在廣州的展出作品七十餘幅中，他的人物畫約佔六分之一的比重。這個數字說明了一個重要現象：自居古泉、高劍父、高奇峰、陳樹人，及至歐氏先師趙少昂嶺南諸家，歐氏是「嶺南」傳人中最全面而集大成者。特別是在人物畫創作方面，表現出深厚的傳統文化與人文精神，為承接中國文人畫衣缽做出了令人矚目的成績。
兩達摩圖 風格迥異
故而，想到歐氏所作兩幅面壁圖。一幅《達摩面壁》，作於1990年，現藏台北嶺南美術館；一幅《跏趺》，作於1966年，是畫家不同時期，在人物畫方面的代表作。兩者描繪的人物雖然主題、立意及姿態相似相近，但在形象造型和筆墨技巧乃至詩文造詣大相徑庭。首先，在人物造型上看，《達摩面壁》之達摩，濃眉深目，隆鼻垂準，粗髯連鬢，加上黑漆般瞳子炯目，十足印裔高僧，使人肅然信服。而早其近卅載的《跏趺》，人物只得七分番僧，三分中土的氣質，顯見歐氏彼時尚無心儀的典型。只是在吸納水彩畫的手法，輕描淡寫，強調了體面光暗的渲染，不見傳統用線的痕跡。回到《達摩面壁》的頭像，人物的面龐及五官輪廓，用線中鋒老到，尤其是額顱部位的一筆，起伏提按，由實轉虛。加之由焦墨濃鬚向細筆淺墨的過渡，再次令人頓生「嶺南畫派」、「折衷中外」畫藝的嘆喟。
繼而自頸胸以下，一路以側逆之鋒，「恣」意勾勒衣紋，不但姿態生動，而且「衣不傷骨」。相比之下，《跏趺》中的衣紋表現，顯得流暢有餘，厚重不足，筆墨和濃淡變化之趣味，自然無處尋覓了。
以中為本 境界更高
兩幅作品的時空跨度，包含了漫長求索悟道的艱辛。對比之下，不難體味畫家如畫中高僧，於凝思冥想之中，惦念耕煙牧雨的農夫，還是感傷故園遠鄉的寂寞，是對跳樑遨者的不屑，還是翻身欲化龍、攫身誇電爪的省悟。任憑觀者代入想像，皆在不言之中。
要而言之，以《達摩面壁》為代表，宣示了畫家由「折衷中外」的「嶺南」傳統，進入以「中」為本的更高境界。
同樣值得一書的佳作，還有《武大》、《一葦渡江》、《鍾馗翰興》等，雖是常見傳統題材，卻處處凸顯靈動凝煉的筆風、渾樸大方的意象，在寫實畫風之中，透出儒雅高逸的文人氣息。內中的堂奧與風範，觀眾自會在這次回顧展裏欣賞領悟。至少，對什麼是「大師」，什麼是大師級的作品，得到一個清晰的概念。
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