[2004-09-07] 從「邵氏懷舊」看電影革命

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　影藝戲院於8月舉行「邵氏電影節」，其「邵氏電影座談會」由林奕華(左)主持，此次嘉賓講者為年青導演鄭保瑞(中)及黃真真(右)，主題為「新浪潮電影的啟示」。

懷　默

　荷里活鬼才導演塔倫天奴(代表作有黑色怪誕的《危險人物》)去年的作品《標殺令》片頭，出奇不意地顯現了邵氏電影公司的標誌，這可能是香港年輕人第一次邂逅邵氏的時候。

　奇 怪吧？倒先是外國人欣賞起陳年香港本土電影王國來了。熱衷研究邵氏電影的文化人林奕華說，60、70年代成長的香港人，都是「吃著邵氏電影奶汁長大的」。林奕華在「彩色的弧形綜藝體闊銀幕看明星、看豪華佈景、看歌舞連場、看血肉橫飛」，從中學會了glamour。聲色藝的光芒，不單只在大銀幕放射出來，還從邵氏標誌本身。

　記得去年年底邵氏沸沸揚揚地出品紀念影碟系列嗎？《香江花月夜》、《梁山伯與祝英台》、《七十二家房客》、《獨臂刀》、《江山美人》……聲色光影，目不暇給。發行「邵氏」的洲立影視業務發展董事翁棟良表示，邵氏系列銷量逾百萬。同期，在香港電影資料館、影院，大小邵氏專題回顧展，座談會，研討會在舉行；天映娛樂或將重拍「邵氏」部分經典名作——「邵氏電影」在現刻再次激起了一股懷舊文化潮。年輕影迷對之好奇，中年影迷有機會重溫經典，普及文化學者視之為香港文化歷史的參照。

追尋植根觀念

　追逐新意念、追逐創意的電影工業裡，三四十年前的邵氏「舊戲」亦不厭其煩地被重提重看。《蛇殺手》，《中國超人》，《愛奴》，單聽這些名字已足夠過癮。這些不常見的字眼配搭，不其然令我們想像出一些奇怪而可堪玩味的畫面。知道是不合時宜也好，是當時最媚最俗的也好，那時的演員、那時的對話方式、那時的價值觀，都似曾相識。多年以後，重新檢閱邵氏片子，價值在於可以追本溯源，尋找演化了的、植根在我們影視媒介裡的娛樂觀念。

電影類型不斷複製

　「現在的電影給我的感覺是，今日的明星，在拍邵氏當年的戲。」林奕華在訪問中說。

　「現時製作電影和消費電影的模式，比起70年代的邵氏，竟變化不大。」不是在讚賞當下電影製作保留了優質的娛樂元素，而是林奕華在嘆喟。

　確切點說，電影業現時承襲了的，是邵氏製作的粗糙部分，而非百花齊放的部分。邵氏當時的片廠制度，就是以工廠式流線大量生產，來迎合本地南洋國外的大量需求。一味複製成功的創意。「當時的情況是，張徹的《獨臂刀》「收得」，就一窩蜂的去拍相類的動作片。」單是《獨臂刀》「系列」，之後就有《獨臂刀王》和《新獨臂刀》。

　邵氏複製電影類型，是迎合市場的捷徑。現今推出的「邵氏經典系列」，黃梅調、奇情、情色、武打、文藝，片種包羅萬有。林奕華卻提醒記者說，「發行商只是在將邵氏二十年的結晶不依時序地混在一起推出，看來百花齊放。但當細看每一時期，就會發覺某一種類型的電影一面倒的出現。」

　在香港，片廠制度雖已絕種的竟同樣承襲帶點盲目的複製。「現在，《無間道》收得，數月內就要趕出續集，乘熱潮。」影藝戲院邵氏講座講者之一，本地新一輩導演黃真真有點無奈地說，「我早前的作品《六樓后座》達150萬的利潤，老闆就即時想我在三個月內拍出《六樓后座2》。我跟老闆說，我拍不出，因為需要很多時間度劇本。」邵氏式複製在當年或許萬試萬靈，但無限複製在當今影壇，還具吸引力嗎？本年上映的《黑白森林》、《無間道》八成「翻版」，並沒有引起注意。反而「現在真正的挑戰，是拉觀眾入場。如何有特色地sell部片也很重要。」座談會上另一位講者，同樣是新一代導演的鄭保瑞覺得觀眾其實也會喜歡新刺激的。

卡士決定片種

　「有片子賣座，老闆們就會想『照辦煮碗』，同一演員組合，開拍另一套戲。」鄭保瑞說。好像先敲定《無間道》中的黃秋生、曾志偉、劉德華、梁朝偉這個「夢幻組合」，然後才另覓不同的故事題材，將明星「嵌」進去。

　「卡士首位」的拍片定律，早在「邵氏」發揚光大。「他們先選定明星配搭，如任劍輝與白雪仙，定下了十天檔期，跟著找個導演來，在短短的十天內完成一套電影。」影片類型題材都由明星決定，創作空間被收窄了。有任白就要拍梁祝，有姜大偉和狄龍就會有剛陽氣的武打片。

　「雖是明星決定了類型，但以前明星以外的專業演員也不少，所以影片題材較多樣，暴力、靈異、迷信等怪誕的也有。」

　「現在明星演員多，職業演員太少——所以相比當年的邵氏，現在的類型片種狹窄了。」好像現時歌手楊千嬅、鄭秀文活躍影壇，傻瓜女主角的愛情輕喜劇因此不斷出現。「現在老闆都不敢冒險，投資要很快要換來穩定的利潤。」

　觀眾都不期待在電影裡看到創新的電影語言，敘事手法？「他們的消費習慣保守，需要消費換來可保證可預期的娛樂。」林奕華說。鄭秀文演傻頭傻腦的都市灰姑娘，就有「好笑和共鳴」的保證。寧願看明星重複又重複演同一類型角色，捨棄新鮮經驗。

　「觀眾沒甚機會選擇，也因為放棄去選擇。」楊千嬅在《餃子》飾演中年婦人，套上一個老態的假髮，便在本地影壇引起大驚小怪的反響，就會明白明星是如何被嚴重地被保護著和定型化。「但有時候，是電影公司老闆比觀眾還保守。我們往往花很多唇舌向他們sell新題材。」鄭保瑞嘗試在舊框框中，加入自己的想法，在商業和藝術之間取平衡。他的近作《愛作戰》就是如此。

期待下一波新浪潮

　指出了邵氏片廠制度和現時影業共存的問題－創意被磨蝕，林奕華和與會的年青導演說，80年代邵氏一波新浪潮電影，正是就僵化的片廠制度進行的大型反抗動作。

　從70年代末桂治洪的《大哥成》開始，至80年代許鞍華的《傾城之戀》，徐克的《第一類型危險》，還有《香港奇案》、《CID》、《北斗星》……新浪潮電影嘗試以較年青的角度，貼近社會現實和當時的政治情況。推翻了當時恆常的廠景運用，這種遠離現實的電影語言；他們的場景大量來自街上的實景。當時的導演、觀眾，共同思考本土意識，和衝擊娛樂性質－不再純粹的聲與色。

　「新浪潮只開了一個頭，是一場需要繼續的革命。」新浪潮啟示當下電影業的發展和出路。標榜自己「創意工業城市」的香港，「娛樂」這種創意文化工業的空間有多開闊？