[2004-10-05] 《金枝慾孽》重拾本地觀眾心 放大圖片
《金枝慾孽》大結局當晚，近三百萬觀眾圍凓電視機前爭看。劇情掀動市民的心。電視劇好久沒如此進入我們的生活。《金》劇似乎要「順應民意」，再拍前傳或續集了。
近年的電視劇也並不是沒引起社會和電視圈的反響，去年計有《衝上雲霄》，不知多少人對馬德鐘飾演的機師Vincent之死傷心欲絕；再早之前《戇夫成龍》阿旺的「黐减根」腔，由6歲到30歲都爭相學習；再數前一點，《妙手仁心》繼《壹號皇庭》進一步開拓中產專業人士的戲路。
全城熱談 收視未最高
《金枝慾孽》徘徊在30至32點平均收視成績，相比上述劇集，並不突出。記得阿旺48點的「驚嚇」收視嗎？「上齣同一時段的《棟篤神探》收視比《金》還要略高。」《金》劇編審周旭明說。
不過，當其他劇集都以輝煌收視率為人樂道，《金》劇的難得之處在於它的突破：一向為電視劇「慣性觀眾群」外的OL、中產階級，竟成為此劇最投入，在網上、在飯桌上最活躍談論劇情的觀眾，引起了傳媒的好奇和注意。「《金枝慾孽》現象」也由此提升至全城的話題。
辦公室族 自我投射
對，《金》劇令上班族將紫禁城內的困獸鬥，投射到辦公室四幅牆內的角力，人前人後一副虛偽嘴臉，老闆同事的辦公室的政治……「打工仔」這次主動自我投射，是躲在電視城的創作團隊計算以外。難道現世代的打工仔鬱結特別深，生存份外艱難？
「我的回答可能會令你很失望，但事實上，創作時，我們的確沒想過將宮廷鬥爭聯繫至辦公室政治。」周旭明失笑。「原本的概念來自此劇監製戚其義。02年我們在北京拍武俠劇《血薦軒轅》，戚忽發奇想，想做『後宮一班女人鬥的故仔。』」由男人弄刀弄槍的明爭，到美女脂粉色相的暗鬥，一場更艷麗的戰爭。
這場女人鬥爭，周旭明說，雖與辦公室無關，但的確是想做給中產階層看的。「他們是免費電視頻道流失已久的觀眾。一直以來節目走大眾化路線，小朋友和家庭主婦是主要觀眾，不經不覺放棄了中產階層。但是，作為社會中消費能力最高的一群，他們一直是電視創作人和廣告客戶想爭取回來的對象。」
他們原意想透過在劇本上「人性刻劃深層些，橋段複雜些」來吸引白領們。太過臉譜、喜怒形於色、非忠即奸的典型人物，過於顯淺的對白和理所當然的情節，再無法刺激白領們的神經。「他們在現實中遇上複雜百倍的人與事。」周旭明說，為了這批高要求的觀眾，整體製作同樣要更為認真，「不可以簡簡單單一塊布景板就扮作是紫禁城場景，所以我們實地取景。其實這也是現在普羅觀眾的要求。」但並非所有觀眾都對這些環節敏感。
拉「中產客」 顧此失彼
「在首三周的收視調查發現，此劇流失不少14歲以下小朋友和50歲以上男觀眾。」周旭明解釋，為何此劇引起這麼熱烈的迴響，卻只擁有不算突出的收視。
周旭明和此劇創作人，深知「顧此失彼」的定律，刻意拉「中產客」的結果，不免流失了一班長期擁躉。
《金》劇突破性地重得中產的心，又如何延續這班觀眾的興味？「所謂延續，沒理由是一窩蜂的拍清宮劇吧。」他期望這套劇令自己和創作圈子都察覺到，創作電視劇的空間可以擴闊一點，講故事的方法可以多樣一些，劇情可更曲折、衝突，有深度一些，「觀眾不一定buy最露骨淺白的情節。」
近年內地電視劇《雍正皇朝》、《康熙皇朝》、《孝莊秘史》等「清宮劇」不但內地大收旺場，還取得不少香港觀眾的歡心；港劇正面對高質素的內地劇製作的競爭與挑戰，《金》劇此次實是「做番齣好戲」。
事實上，無線已停拍「清宮劇」多年。「對上一齣，已是多年前以術數加後宮為題材，陳松伶擔演的《清宮氣數錄》。」還有古天樂一出道拍攝的《乾隆大帝》。
知難而退 避重就輕
周旭明說，本地搜集清宮劇資料其實不難，但面對內地資源充足的大製作，也唯有知難而退。「本地製作人對國學、歷史常識，的確不夠內地人深，由朝政百態對照內地政壇問題，我們功力不夠，感受也不深。」
所以，《金》避重就輕，不像《雍正皇朝》等劇，《金》劇不多講官宦之爭，不多講歷史事件，集中講後宮女人的故事，「重點是人與人的鬥爭，這種戲劇性，我們自信掌握到。」
周旭明指《金》有別於傳統宮廷劇—妃嬪的鬥爭格式都是倚仗引入外戚。「其實『女通』的情況在歷史上並不常見，後宮鬥爭，往往在不需與外人勾結的情況下發生。」所以，《金》劇中的安貴人雖有護軍孔武為她撐腰，淳貴人雖得徐公公暗中指揮一切，劇情去到最後，還是她們孤身面對命運，無助地鬥個你死我活。
只抄「態度」 落本嚴謹
有說《金》劇在史料、情節上抄襲受歡迎的內地歷史劇，如《雍正皇朝》。但是，單是《金》劇女人鬥法這個「世界通行」的故事線，不見得有抄的需要。硬要說抄的話，最多也是抄內地的製作態度：「落本」到故宮實景拍攝一個星期，在布景、衣飾、對白、宮廷禮儀等各個環節都加強嚴謹、寫實程度，加強了劇的質感和可觀性。
「即使如此，內地觀眾看《金枝慾孽》，可能仍覺得過於兒戲。」始終還是本地時裝劇「殺食」一點，都市的潮流、文化才能給予內地觀眾新鮮感。
所以周旭明並非期望這套清宮劇打進內地市場，「反而希望捧內地劇場的香港觀眾重拾對本土製作的信心，更對本土演員、劇本能額外添一份親切感。」
|
放大圖片
