[2004-10-23] 《巡遊》激動人心

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　畢加索的《巡遊》首度來到香港展出，惹來萬人注目。

威　爾

　畢加索名作《巡遊》在香港國金中心隆重展出。這是畢加索首件、也是他最大型的舞台帷幕創作，這幅作品繪製於1917年，一直被視為法國國寶。這件舉世無雙的作品吸引了無數香港人前往欣賞，然而，又有多少人能真正了解畫的內容和他所代表的文化呢？

　1917年，歐洲經過第一次世界大戰後，美術界回歸古典主義，畢加索亦受影響，用超現實的手法作畫，為芭蕾舞團作舞台設計。這齣講述馬戲團生涯的芭蕾舞劇設計布景帷幕畫中，以那不勒斯的維蘇威火山作背景，畫中的鬥牛勇士、馬戲團、意大利藝術喜劇表演者及飛馬等，都集合了西班牙和意大利文化藝術的元素。

　另外，傳聞畫中繪出了畢加索與妻子Olga Kokhlova邂逅時的情懷，據說畫中戴小丑帽的男子及其擁抱的女郎，就是他和他妻子的寫照，亦有傳聞指梯子上的狒狒代表畢加索，是耶非耶，還是觀者自己去品味吧！

　《巡遊》畫面色彩濃烈，明顯受到了後印象派風格的影響，後印象派強調以科學的方法，把各種色調進行分析，體系化、機械化，講究色彩細密整齊、構圖堅實。

　可以說，《巡遊》是畢加索從後印象派色調的精細中重新發現形體上的大略簡潔筆法。這幅作品雖然巨大，觀者卻仍然不能忽略其細緻之處，遠望巨作，大幅的紅色帷幕看上去激動人心，然而邊角黑色的處理，更使整幅畫的舞台效果顯得強烈。

　從不臨摹實物作畫的畢加索曾經說過：「我不是在尋找，而是在發現。」在1915年至1920年，畢加索的創作一度轉入寫實，或者這也是他創作生涯中比較特殊的一個階段，古典混合著立體寫實，走向超現實主義的過程。

　畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選自己的風格。 他在藍色和粉紅色時期的作品都是處於「世紀末」的歐洲文化氣氛之下，並帶有雙重探索的標記，既探索風格上的堅定意志，又探索巨大的狂暴感情。

　《巡遊》展至本月30日止。