[2004-10-23] 世界華人藝術匯香江

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　王立平的微雕作品內藏精緻的歷史文化。

圖文：韻　婷

　文學與藝術是美的代名詞，已於較早前於香港大會堂展覽館舉行的「第八屆世界華人藝術大會香港大型藝術展」，就展出了200件來自香港、內地、澳門、台灣、法國、墨西哥等60多個國家及地區的華人藝術精品，不但充分發揮了「宏揚中華文化，促進國際交流」的精神，中國藝術家對創作的執著，更可從青花、微雕甚而攝影作品中見到。下面介紹令人印象難忘的幾件作品。

國畫瓷胚現靈氣

　若從一塊黑色的鈷料中探索雪白，似乎非專家不能，但藝術家那種對藝術創造的執迷，總令人拍案。陸倩雯，陸履俊的女兒，細細道出父親創作時的用心：「將中國畫在瓷器上表現，以青花突出國畫藝術之美。」

　榮獲第一屆中國陶瓷藝術展中陶杯金獎，由國畫大師陸履俊製作的青花《瑞雪圖》瓷瓶，就把瓷胚當宣紙，瓶身以360度環迴構圖，高山披上皚皚雪袍，白山雪景在湖光中或浮或現，還有那濃淡相宜的樹木、湖中浮石，瑞雪的重量與質感一下子湧現，國畫的意境、筆墨、氣韻撲面而來，而製作過程中的困難，亦相對增加。

　在黑色的瓷胚上作畫，比一般在焙燒好的白瓷上著色要困難，青花料的濃淡、落色之厚薄，就如同黑暗中摸索，每一筆每一劃都要看得準，下得對，層次愈多，顏色愈濃，而焙燒時的溫度亦要互相配合，畫家更要經得起重重考驗，從開裂、變形、破損、發色不對等問題，都要導致作品要重頭開始。

　經驗和意念是創作的內蘊，而陸履俊從國畫家搖身一變成為青花巧匠，就是藝術創作的蛻變。

窺微雕察歷史

　什麼是游刃有餘？從王立平的微雕作品中或許可一窺其意。

　《清明上河圖》，這本號稱汴京生活的百科全書，絹本原作橫528厘米、縱24.8厘米，但在王立平的鋒刃下，竟彷若一支鉛筆大小，整整縮小了488倍，房舍樓台櫛比鱗次，舟船車轎往來頻仍，原畫的一草一木俱在方寸之間，清晰逼真。

　歷史氣氛、環境特色和藝術構想是微雕的重點，王立平以三年的時間，雕出史畫上的芸芸眾生，550多個人物輪廓鮮明，各具姿態，更見刀功的一絲不苟。

　「雕《清明上河圖》最難的，就在於人物多，單是小船上的遊人已三十多人，而橋上的人物更上百計。」如何呈現小人國之貌，已是一難，然而，象牙微雕之難，更在於象牙片容易脫色。王立平不單攻克了原材料的弱項，更為它添上淡彩，還原了原作的精神全貌，達到藝術作品在微細與精緻的完整性。

「易影」藏哲學

　現代的攝影學，特別強調光、影、明、暗，而關炳輝就從被稱為「宇宙代數學」的《周易》中，悟出了光影藝術的「易」，從卦象表現出「易」的「不易」之理。

　所謂「易」是陰陽、變化之意，從太陽升起的十二個時辰，由於角度的不同，被照亮的萬物因此呈現出繽紛的姿態，而這就與攝影的意義互通。

　「陰陽，是指太陽光的向背，那麼易的本義就是光的向背。」而孔子亦說：「易者，像也。」因此，易的本身，就含有「光的影」與「物的像」的意義。

　關炳輝的「易影」，就是「先拍攝得像，再取其卦象，然後得出易經之道。」就以其作品「武漢古琴」為例，取的卦象是「雷山小過，澤風大過」，小過卦象徵了演奏，而大過卦象徵的是樂器，那就是古琴，用光和色彩創作出陰陽平衡，動靜和諧、剛柔相濟的藝術意境，就是易影的精神。

　從細意中經營，從創意中激發，就是中華藝術美的文化，在屢獲好評的世界華人藝術作品中，筆者看到融合了歷史、文化、藝術創造的美的歷程，還有中國傳統與現代的大融和，而這，正是中華藝術邁向新紀元的足印。