[2004-12-26] 《霓裳派對》野心太大

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張近平

　《霓裳派對》相信是本年內最大型的本地原創音樂劇。由於是香港演藝學院的作品，集合戲劇學院、音樂學院、舞蹈學院的師生，當然還有科藝學院的資源。雖則參與的人員很多均是無償付出，但是如果把他們的付出換成工時，再把台上的佈景、道具、服裝算進去，《霓裳派對》的製作條件實在傲視同群。

角色陷於想當然

　《霓裳派對》抓住一個不錯的題材：時裝業。既有模特兒台前台後的百態，又有商業世界之間激烈的勾心鬥角，要華麗有華麗，要庸俗有庸俗。這早已是電視肥皂劇的題材。陳敢權是個善心人。《霓裳派對》處處盡顯「周年紀念大騷」的苦心：角色眾多，盡可能人人有戲演，連主角也是用「雙生雙旦」的構想；題旨也盡可能帶出衝破萬難，同心協力，共渡難關的訊息。不過，遺憾的是，戲劇最美的地方往往是「以小見大」、「見微知著」。《霓裳派對》正因為野心太宏大，每場戲每個角色的台詞彷彿也背負著「使命」，令處境和台詞也變得不真實，陷入了「想當然」的局面。人物欠缺血肉，即使用音樂劇的形式來烘托，也未能把它變得動人。

曲詞多變獨欠雋永

　當然，音樂劇不能不提音樂與歌詞。馬永齡寫的曲子夠得上變化多端，節奏明快的歌曲也盡顯急遽跳躍的特色，但聽下來，能留在心底的雋永竟沒有一首。是旋律的過於複雜？還是劇情與歌曲落點未能配合？我想兩者皆有吧。

　歌曲的落點很影響效果。落點不準確，往往角色唱了歌，觀眾也不知所為何事。有時，真的要到「言語之不足，而嗟嘆之。嗟嘆之不足，而詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之」的境地而不行。試舉一例子，其中一位主角，旅法歸來的設計師Philippe，一出場便來首情深與激情兼容的歌，大唱他的心聲：「香港／我疲倦／可恥／呼吸／亦是艱巨了的挑戰／無論你豁盡了／或傾出多與少／挑剔太多頌讚少」，先不說歌詞配詞上的「新穎」令聽眾來不及思考消化，就是角色的心情，也因為角色仍未建立，觀眾所知太少，故此實在不明他為何會有「我疲倦／可恥」的感受。唯一在那刻可以明白的就是「呼吸／亦是艱巨了的挑戰」，似乎暗諷香港空氣素質普遍下降？但這跟「時裝」、「設計師」有何關連呢？真的扯得太遠了，徒令人聽得「疲倦」。

　這回填詞的是「火火」，似乎他銳意要鑄新詞風，把許多往常我們不會作這樣聯想的詞語拼在一起，期待擦出火花吧，但也實在因為超越常人詞彙庫的聯想範疇，統統發了空炮，在空中火花四濺，卻沒有一顆煙花映入觀者的眼簾。

學生還待時日磨練

　其中第一首歌《VisionParty》的歌詞的首幾句，最見出這「特色」：「耀目激光美人璀璨得星光熠熠／夢幻包裝醉人傾心／艷麗衣飾似黃金奏出閃爍繽紛／就似國君蒞臨」。這幾句的充斥著「閃閃」發光的字眼，卻未能在歌詞的字裡行間看到一個「意象」。「美人」配「璀璨」兩者已有點「風馬牛」，第二句的「夢幻包裝」乍聽難以把「包裝」聯想到「衣衫」，「包裝」可以教人「傾心」，但卻不可能既「醉人」又「傾心」的。第三句的「黃金」指顏色，但顏色如何「奏出」「閃爍繽紛」呢？雖云修辭上有所謂「比擬」，但這個比擬也未免生硬了。第四句「國君蒞臨」無可置疑是想寫時裝表演上的華衣美服氣勢迫人，但「國君」的男性聯想太強，總跟台上婀娜多姿的女模特不太協調。

　音樂劇的歌詞由於講究即場效果，很需要經營清晰的意象，透過文字能展現一個立體的三維空間，讓觀眾想像和感受，往往是最妙的。故此，如上述的歌詞，一句說一個意念，最多只能做到有佳句，佳篇就要整體詞，一句說一個意念，最多只能做到有佳句，佳篇就要整體詞彙的共通情調合了。

　這次演出，看到部分學生表現不錯，台上活動充沛（然而據聞演出後，有不少學生因體力透支病倒了），假以時日，多加充實和鍛煉（體格與內涵），準能演上一台更出色的原創音樂劇的。