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文化講座能抒一己之見，然而，香港的環境是否有足夠的空間予經典生存？
韻 婷
「精緻」，常被形容為粵劇文化，彷彿把粵劇文化的生動鑲嵌入了一個木製古老的框框內，陳列著，讓年輕人遠觀著；而今天大家所看到的，又真的僅只這所「展出」的「一面」？從三位文化人—林奕華、陳澤蕾等人的清談中，我們不妨嘗試從通識的角度，看看粵劇文化如何「躋身」現代文化之中。
林奕華，作為一位劇場創作人，亦寫文章，他對粵劇的第一次涉獵，是在中三時代，「第一次接觸唐滌生的詞，就覺得很美，要從文字中吸收，而任白的經典《再世紅梅記》就是帶領我進入粵劇藝術的引子。」
琢磨文字 咀嚼經典
「每日早上七時聽一次，到了放學三時後，再聽一次。」一幕一幕的李慧娘，一段一段的優雅旋律，觸發了個人性格的衝動—在功課簿背後背默《再世紅梅記》，「那時，我的字蹟特別美麗。」把文字反覆的琢磨，是思想上的咀嚼，林笑起來：「就似是有一個假象：看著自己寫出來的詞，就像是自己所創作的一般—一股創作的虛榮。」人生中有很多的「調換」，而「再世」就是其中的一種。
「作為崇洋分子，聽說這是中國人的莎士比亞，就一定要看。」對於雛鳳擔綱的《帝女花》，林奕華找到了當中的完整性、緊湊的戲劇結構，「這是一齣摩登大戲！」他再說：「有甚麼戲是一開始就所有的角色都死了？」中國傳統所講求的起、承、轉、合，一般所著重的「好好的開始，好好的收場」在林的眼中，《帝女花》卻是「反方向」式的舞台體現。
「《帝女花》不是單純的才子佳人的戲，她是複雜的，不論是國家民族、兩性角色的扮演、甚而是男女之間的政治等等。」林的眼中，充滿了豐富的舞台影像。「把她移植到我所擅長、熟悉的範疇時，變成了另一齣戲。」那叫《男裝帝女花》，也是林對經典的一次「再世」。
從抽象中捕捉美感
一九九六年，離回歸的日子很近，林開始排練《男裝帝女花》，他想起了一種與政治有關的閱讀空間，「《帝女花》說的是兩個朝代的交替，前朝的人如何面對未來一個時代的考驗？」這，也就是如何適應一個角色的轉移。
一個西方現代戲劇人與中國傳統古老粵劇之間的關係，不妨從其「調換」的說法開始。投入了大戲（粵劇），才發現與戲劇的距離，是這麼近，那麼遠………
「我到過新光戲院、利舞台看大戲。」林直言從電視上看，與在舞台前看，有著很大的距離。「失落感油然而生。」粵劇的感染力，不只是由撰詞者的創作，大戲本身的架式、人物（包括台上、台下）的投入，都有很大的影響。
林與白雪仙的合作，通過大師的身影，零距離中學習到身體，也是藝術形式的媒體。「粵劇與劇場藝術的關係，那是非常全方位的藝術媒體，排戲看到唱詞的演繹，從走位推動劇情的推進、發展，配合佈景、燈光、音響等氛圍。」
用現代的舞台架起的，是古典的傳統美，於大會堂演出的三段折子戲，據林所言，是仙姐鼓勵「新D、大膽D」的結晶，佈景、燈光用胡恩威的構思，摒棄用竹造的佈景，改用木造的，從寫實走向寫意，強調抽象與優雅，套用林的話，是「亮麗、清秀」，若以現代舞台藝術的口吻，那是對「視覺美學」的一種判斷。特別是《脫阱救裴》的一幕，教人印象深刻。
「表演時，築起了兩個平台，一，是書桌；二，是棺材。」本來不是說要抽象的嗎？實物上升至舞台，不是更「具象」化？結果，舞台上的「棺材」，是一個紅色的膠箱，內裡有一盞梅花燈慢慢的，從裡面亮起來，是透視、是幻象、是從觀眾想像的空間來越界，具象中有抽象，當「鬼魂」出現的時候，就會升起縷縷的白煙。
突破身體 呼吸藝術
大師，是一種mastercast，中文，我們稱之為「典範」，即使是「呼吸」，也是一種藝術。「那會影響對事情美感的吸收。」林奕華如是說。就如一句對白為甚麼是他說，而不是她說？「早一秒的抬頭望或遲半秒的抬頭，戲劇的張力又會不同了。」
對仙姐的欣賞，有心的觀眾，在藝術之外，有一種對之性格的欣賞—那種反抗強權的勇氣與膽量。不妨剖析為在傳統中帶來的一種新的衝擊：林認為這是「布萊希特的mother courage」不禁令當年舞台下的年輕觀眾產生一種「我都可以這樣做」的想法。那，是對時代的一種突破。
舞蹈是一種感情的表達，那一下膊頭的微動，是與音樂的一種互動，如何把「浪」推向觀眾，那就要數細節的感染力，而藝術家捕捉的，就是這一點。粵劇研究使者陳澤蕾說：「仙姐走到台前，不是簡單的抬起頭，面向觀眾，而是把身體微微向前傾，以腳尖觸地，彷彿就要撲向觀眾，但她卻慢慢的抬起了身體，然後再而是臉。」換言之，她是身體的指揮，而她的身體既是指揮，又是樂器。
濃厚文化被淡化
一次偶然的邂逅，陳澤蕾遇上了「進念」的《佛洛依德尋找中國情與事》，展開了對粵劇的興趣，「我要跟龍劍笙學戲。」從日記上的這句說話開始，她訪尋了名家石小梅（江蘇昆劇院國家一級演員），「梅花獎」得主，陳希望能從名師學習，有些人對她說：「做不到某某動作，不打緊，玩下之嘛」，即使她努力的表示自己不是玩，是做論文來的，大家都不接受，「彷彿是鐵屋中的吶喊，由於香港社會的不支持，把她不斷推向文化的邊緣，再邊緣。」
從文化人的分析，我們看到粵劇所執著的，是對人物的處理：獨特的形象、風骨、戲服、佈景等時代氛圍的創新與重現，「一個花旦如何扮演？」陳設問，「那是形象化了之前的世界。」筆者大膽的假設為「以人物身體訴說的歷史」，而歷史不是舊觀，而是用現代藝術的新衣，重現經典。誰說粵劇這塊瑰寶只是上一代的文化？誰說這一代的人對傳統只是「玩玩下」？
今天，我們或許從通識的角度，來了一次簡單的探索，當一次粵劇的靈媒，從新裝的粵劇尋找原裝的精神。值得反思的，是在香港這片土壤中，曾經孕育出優秀的粵劇文化，在五六十年代，粵劇曾一度大受重視，但日後觸目可見的「重視」卻愈來愈少；有人說，因電視的出現，令我們對各種文化的素質要求淡化了，閣下又是否認同？
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