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洪 磬
提起成名藝術家，例如達文西、畢卡索，我們總會羨慕這類叫做「天才」的人。好像他們在世上的意義，就是發揮天賦，讓平凡的眾生讚嘆。
多少人想過，縱使天才，也非天賦外界的認同，亦有人生階段，一步一步的走過來？
趁著攝影藝術家水禾田正在交易廣場一私人畫廊舉辦水墨畫展「無境無界」，正好由他現身說法，探索一下「創作之道」。社會認同，又是怎樣得來？藝術怎樣成為賺錢的事情—套一句時下流行話，就是文化創意產業的法門。
無境無界無道路
「藝術最難的，就是創一條路。」藝術是創作，而不單是技藝。因此，每次都要有新東西。
「中國畫家數目，像農民那麼多。畫梅蘭菊竹，你畫的別人都畫過了。最重要擁有自己風貌，也就是風格。」
水墨畫有簡單的一面：水禾田作品用色不多，間中一點紅。黑墨和白紙，加上一支筆，很簡單的元素，卻開拓深邃層次，極具色感。如在曠野漫步，愈少預設的形式和技法，愈如入無人之境。空間，原由「無」中來。欲入前人未到境，先要解除束縛。
不過，這只是其一。其二還講究內涵要有所指，是為「有」。「這一份包藏，是人生經歷中日積月累回來的。」
至兩者合而為一，才成為藝術。
本來無處無美感
「其實無所謂藝術家，都是普通人。他們只多了一樣東西—對『美』的感受。本來無處無美感，而他們能將之提煉出來，世界就美麗了很多。這種慧眼，對美的觸覺，僅得天獨厚者享有。」
就在具體的平凡事物中，發現抽象價值，然後將之表達出來，成為具體的作品或產品。
藝術不離商業
畫展的宣傳材料可堪玩味：「他的攝影作品，絕大部份都是外在實況或佈局記錄……能如實反映出水禾田內心世界的，相信並不多。……水墨畫，把自己的內心世界，透過水墨畫開進到他的『無境無界』之中。」
借用著大眾知名度，引起人們對他的作品注意和起碼的尊重，正是以「商業供養藝術」的另一形式，較易突圍而出。
「香港著商業社會，藝術都成為商業。例如，我的畫在這裡擺賣，需要畫廊推動。但我不會為了討好買家，而在創作時想著人家會怎樣看我的畫。我是純粹為自己而畫。」
他甚至不曾正式學畫。「在工專（現為理工大學）修讀設計時已開始畫。當時主要畫水彩、素描和油畫。到後來，有機會親身接觸到劉海粟、張大千、程十髮等國畫大師，才漸漸對水墨畫產生興趣。我甚至連握筆的姿勢都沒學過，只憑個人感覺，希望自娛。追求的，是一種愉快。」
相反，設計是商品，有其局限，有特定目的。「藝術攝影可以『鬆、郁、矇』。但廣告攝影就要很清晰、很亮麗，讓人一看就愛上。」
繪畫可以盡情表現自己，水禾田還是比較享受。
設計藝術互相輝映
即使設計和藝術，在目標上有千般矛盾；在本質上，卻又重重疊疊，正是「無處無美感」。
「如《山不在高自有人家》，便運用了設計上『出血』手法：將房屋推至畫面的頂部，讓人先看到太陽和水的倒影。」逼近畫框邊沿的構圖，是設計上常用的誇張手法；用在水墨畫上，小小空間中產生意境很大的效果。
商業和藝術相結合，水禾田很有代表性。他近年的攝影，主要是為慈善而做，例如窮山區失學兒童的攝影展，既有藝術內涵，又要吸引大眾，兩方面缺一不可。
「做人不要白過」
對於平衡兩者，自有他的執著和底線。
「出發點是不美化，不醜化，努力發掘純粹的東西。」
「我盡量將自己所做的，與社會建立關係。由記錄開始，進而明白，最後希望我的作品能盛載歷史。我宗旨是只做值得做的事，做人不要白過。」
「人其實很簡單，一開始都是無知、一張白紙，一邊做、一邊接觸——路就在這裡。有的路多人行，有的地方沒有路——困難是好的，失敗才嘗得到果——每樣東西都有因果。但同時，得失隨緣，不要執著。」
「創作者也未必知道自己的『境界』，可能會有很多人批評我的畫作，但那不要緊，藝術需要經過考驗。別人說你不好，總是有原因，於是就要反省。」
「香港創意工業的情況往往是有Idea（主意）沒人去做。要吸引人去實行，首先就要給予空間，一邊做才一邊檢討。」因果是往回整理，隨緣是向前展望。
這份兒童遊玩的態度，不會刻意追求認同與品位，卻又往往造成「奇蹟」。他的成功，有多少是刻意為之？有多少是重視過去經驗？香港要搞創意，願不願意承受失敗風險，願不願意客觀地檢視自己本錢？抑或為了保證回報而搞，好大喜功到不顧前因，結果畫虎不成，只剩一堆失落的期望？
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