[2005-02-13] 48幅法國名畫藝彩現香江 放大圖片
《巴黎蒙特戈依街道：一八七八年六月三十日節日》
鄭依依
法國印象派畫展日前已經開幕，香港藝術館連續三個星期、分三次與傳媒見面，解說保險細節、人流安排、名畫導賞，加上每幅畫上都有保安紅外線系統，不斷警告稍有趨近的觀眾，那份隆重其事，或許就如這批首次現身香江的名畫，同樣史無前例吧。
世紀前的藝術革命
傳媒預展上，香港藝術館館長（現代藝術）鄧海超在名畫間穿來插去，細述每一幅畫的特色與背景。記者們簇擁著跟隨，抄抄抄，從入場大門的一面壁上那幅愛德華．馬奈的《吹短笛的男孩》開始，走進印象派的世界。
晃眼大半小時過去，48幅畫，都被致以最虔敬的注目禮，但，每幅畫的特色可會水過鴨背了無痕，看過便算？流派從誕生初期至成熟，其演變細節，意味什麼？一幅幅代表作，每一方寸裡，說的是怎樣的一個社會？遊過展示珍品的展廳，往上再走一層，來到裝扮成19世紀法國社會的教育廳，答案逐漸豁然開朗：畫家江啟明的教路——從歷史角度，欣賞印象派。
每說起印象派的崛起，總得再說一遍那重複了百萬次的故事，否則不能彰顯印象派那繼14世紀文藝復興後、動地震天的藝術革命地位。1874年，莫奈、畢沙羅、雷諾阿為代表的一眾藝術家，舉辦了一次標榜著「獨立」的藝術展。獨立，透出與官方沙龍對著幹的意味，大有擺脫學院派拘束之壯志。
科技變革帶來衝擊
教育廳布置成咖啡館和立著畫板的郊外，訴說這段藝術躍進的歷史：時值古典主義步入衰落的時期，以神話和英雄人物為題材的繪畫來滿足宗教和道德規範，對這批藝術新晉而言，經已與時代脫節：工業革命已使社會急促改變，在農業社會轉入工業社會之際，新生活模式誕生，鐵路興建，人口遷往城市；中產勢力抬頭，巴黎街頭咖啡館林立，知識分子、藝術家聚集其中，高談闊論，勞動階層的生活令藝術家視野轉移，重視眼下生活真實的一面，抒發個人的情感。
此外，科技的變革，對畫家看待事物的觀感，大有影響。攝影技術的發明與普及，令畫家明白，寫實路線如何走下去，終不敵相機「冸嚓」一聲；但他們亦從科學得知，陽光經分析得出光譜上的七色；並了解到，不同時分的陽光顏色不一，不同光色照射到物體上時，會產生物體色彩的變化。因此，他們埋首於技巧上探究光和色，利用便捷的交通，帶著新明的輕巧畫具，往郊外，到處寫生山色美景，甚至「禾草堆」色彩在陽光下的變化，同時記錄了城鄉演變的過程。
「印象」源於嘲諷
然而，以客觀觀察與主觀色彩感受來表現色彩變化，卻得不到當時保守藝術派的欣賞。74年的畫展中，莫奈的《日出．印象》，以色調分割的技巧，表現光影變幻莫測的景象，被藝評家以其畫題，指其「技巧輕率隨意」，嘲諷「印象？這幅畫會有什麼印象？」從此，「印象」二字取「獨立」而代之，成了該畫展、以至這批畫家的名稱。
如今，江啟明說：「學畫的都應看印象派，色彩很誇張。」印象派當時被學院派大肆抨擊的色彩探索，來到現在，便成了學生該參考之處了。印象派畫家利用補色並置，讓色彩在觀賞者在眼中自動調色，凸顯畫面的彩度和鮮亮。在《半身像．陽光的效果》中，雷諾阿在抽象花葉滿佈的花園背景中，放入裸體少女，在當時的道德規範下，已是大逆不道；更令人不解的是，他利用短促的灰、藍、紫、綠動感筆觸，來顯現陽光穿透扶疏的樹葉後，照射在胴體上的陰影，營造出瞬間光線動的效果，換來《費加羅報》資深藝評家艾伯特．沃爾夫的譏笑：「女人的上半身，不是一堆完全腐敗的屍體才有的、佈滿綠色和紫色斑點的腐肉。」認為陰影也有顏色、只是彩度和明度較低的印象派畫家，否定固有色，白色或黑色，同樣內藏色彩，作畫時也棄用黑色和深啡，層次變深、變廣；不用線條畫輪廓，邊線亦很模糊，卻捕捉了稍縱即逝的事物動感。
特別探索色彩運用
莫奈的《巴黎蒙特戈依街道：1878年6月30日節日》沒有任何具象的輪廓，大大小小毫不細緻的筆觸下，誕生的色點色塊就是建築、人群、浮雲，卻把晴朗天氣底下、世界博覽會舉行時萬千國旗風中飄揚的動感，以強烈的生氣展現出來！顫動的筆觸之下，歡騰輕快之感，展現了社會的面相。
輕巧活靈，是印象派油畫特點，也是它與古典主義劃時代的區分。「印象派有一技術性問題，沒有底色，感覺很輕。」江啟明說。邊看，他邊估計，這批畫作珍品在百年之間隨年月消逝，經已逐漸脫色，「可能跟不上底色有關吧。」即使如此，印象派畫家思考藝術定位、對生活的觀察和各種繪畫技巧的試驗，已揭開了現代藝術的序幕，這份歷史使命，永不脫色。
名稱：法國印象派畫展
地點：香港藝術館
日期：2月5日至4月10日
時間：10am-8pm
費用：$30（成人）
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