[2005-02-20] 藝術節用音符演繹生與愛 《奧塞羅》成揭幕歌劇

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　波蘭國家歌劇院演出的歌劇《奧塞羅》，為今屆藝術節打頭炮。

鄭依依

　今年香港藝術節的開幕歌劇《奧塞羅》，三日裡，在文化中心大劇院的舞台上，匆匆一瞥。男高音Richard Decker和Krzyszt of Bednarek那從渾厚低谷急躍至尖峰的過山車似的音域，用難度奇詭來反襯出黑人將領奧塞羅簡單的腦袋；女高音Izabella Klosinska以激情和詩意，描出黛絲德摩娜深情而可憐的倩影；男中音Adam Kruszewski動人的聲線糅合著變化多端的表現，從頭至尾，引出依亞高那謀權篡位的奸計，以及戲劇的高潮……

重現原作精髓

　台前的演出，清晰分明；台後的全盤指揮與計算，又是如何？波蘭國家歌劇院的藝術總監、《奧塞羅》的指揮杰西克．卡斯柏斯曳奇(Jacek Kaspszyk)認真而嚴謹地反覆強調：要緊的是重現原來的(original)面目。

　這次演出的歌劇版本，是威爾第音樂生涯的「簽名之作」(asadenifintion)。「在此之前，威爾第有十年間的音樂能量潛藏未發。《奧塞羅》完全改變了威爾第的音樂語言。」

　威爾第在1887年完成的四幕歌劇，乃是以莎翁同名五幕戲劇為藍本，提升了歌劇的精練與強度；管弦樂聲部分，充分發揮所有樂器的抑揚頓挫、輕重緩急，而不干擾歌聲，每句話都清晰可聞。

盡現莎翁筆下心理

　《奧塞羅》故事講述奧塞羅遠征歸來，妻子黛絲德摩娜的溫柔思念之情，抵不過奧塞羅旗官依亞高因忌恨而發出的惡毒誣陷：他暗示黛絲德摩娜與副將卡西奧有染，使奧塞羅在疑妒交織的心情中，掐死妻子。真相大白後，痛苦不堪的奧塞羅揮劍自盡。

　「威爾第歌劇刻畫的心理，全是莎士比亞所描繪的，」卡斯柏斯曳奇說：「莎翁以文字，而威爾第以音樂，寫出一國之首的生與愛。」

　「即使沒有形象，在奧塞羅殺妻黛絲德摩娜時，你閉上眼，仍然能清楚知道，奧塞羅起伏的思緒、愛與恨的紛亂交纏、悲劇和背後得逞的奸計。」威爾第用音符把莎翁每字每句全部貼服妥當地演繹出來，「100%的成功。」指揮家拈起蘭花手，拉出個代表「完美」的手勢。

當代服裝佈置設計

　珠玉跟前，卡斯柏斯曳奇很堅持，在賦予紙上音符聽覺上的生命時，抓緊威爾第的歌劇原著神髓。「要是我們躲在作曲家背後，準確地跟從他的文字標記，竭力賞試重現他的表現，那就很偉大了。」

　正如指揮家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini）所說：「他百分之一百追隨作曲家的原意，時至今日，他的演繹已成範本。」卡斯柏斯曳奇繼續說：「不是要去炫耀，『喂，看我有跟作曲家不同的獨特觀點』，而是躲於他榮耀之後，那就會製作出最美妙的演出。」

　卡斯柏斯曳奇忠實於作曲家的主張，乃是與「16世紀法國一名哲學家所言：不要去跟從當代，因為我們已活在當代。」但他也不是要當「復古派」，他清楚明白，「如今都21世紀了，服裝、佈置設計都是當代的。」

　這份當代感，不是靠著服飾與場景而來，「我說的是，那是深層的意思……可能是，要是觀眾都能感興趣，那是現代感吧！」

期待帶來新穎歌劇

　波蘭國家歌劇院的主要作曲家亦曾創作了5齣知名的當代歌劇，還包括兒童歌劇：「我們很關注這些小小觀眾呢，他們很快就成了我們主要的觀眾了。看著小觀眾，那恰如其份的反應，真是令人驚奇極了。」

　3年前，卡斯柏斯曳奇演出5小時版本的《玫瑰騎士》，有5個4至6歲的小朋友，接連看了10場。

　「你以為對孩子來說，太多了嗎？不。孩子不知不覺間、自然而然地，就明白好壞了。」「噠！」的一聲，卡斯柏斯曳奇彈一下手指：「就是如些！孩子是最不虛偽了，他們任何事都認真對待，要是給他們100%的水準之作，他們會欣賞；但假若你說：『他們只是孩子啦，馬馬虎虎可以了』，那麼，你會立即得到報應。」

　波蘭國家歌劇院的兒童歌劇場曾往歐美各國演出，多令人期望下次歌劇院重臨香江，帶來的是新穎的兒童歌劇啊。