[2005-02-27] 《小王子復仇記》越界之舞 放大圖片
鰂本公成、Mugiyono Kasido、楊春江和張在孝試著擊鼓配合。
文：鄭依依
東方與西方可是南轅北轍的地球兩端？
傳統與現代可在古往今來的時間兩極？
真與假可是非此即彼的事情兩面？
……
地域上看文化系統經緯分佈，時代裡看藝術流派縱橫演變，故事中說出人情世事複雜紛繁，可有一個解決，能包羅以上宏大錯綜的題目，「一次過，滿足幾個願望」嗎？剛奪得「二ＯＯ五年舞蹈年獎」的楊春江，將於香港藝術節上，與五位亞洲藝術家，試著在小小舞台之上，呈現出舞蹈劇場解難的綜合魅力。
西方經典套上東方背景
這由五位來自印尼、馬來西亞、韓國、日本以及香港等東方不同文化背景的舞者，再加上一名日本知名舞台技師，將演出名為《小王子復仇記》的「劇場西遊記」，主力促成者楊春江解釋著貫穿演出的編舞意念：「以極端西方的經典，套於東方背景的演員身上，看看『work唔work』（是否可行），從中發現『東方』的意義。」
轉折的過程，希望在龐雜「東方」大片領域裡，梳理出清楚明晰的道路。「東方是非常大的概念，不僅在地域上，可以上探至蒙古，甚至遠至西北所包涵在內的大片土地；而這其中，有極傳統的文化如印尼、也有科技產品充滿的社會如日本。而從時間上看，處身當代，任何人上網『都是看那些東西』的啦，當中的你我之分，還是那麼明顯嗎？」
透過「假」尋找「真」
因此，演出會以兩部西方文學之眼《王子復仇記》和《小王子》，作為這次反過來探視東亞劇場的道具。楊春江說：「兩部作品是誰都認識的，卻是誰也當不了專家。」正因如此，裡邊便有無盡空間可以在劇場裡再現。
「例如，《小王子》可以看成由多個獨立小故事組成，裡面總有很多片段，喚醒觀者自己內心的東西；《王子復仇記》是莎士比亞的代表作品，探討的是關於生死存亡與真假的belief(信仰)。這些藝術性都是可堪反覆玩味的。」
雖然，名著的故事情節不會成為演出的根據，但當中探索真假與生死的元素，將會抽取出來演繹。「演出與《小王子》和《王子復仇記》相通之處，就是透過『假』，來找尋『真』。」
現代劇場探討的「根」
《王子復仇記》裡，哈姆雷特乃是藉著一個劇團，在叔父面前重演他毒殺兄長、篡位奪嫂的假戲，揭出殺父真相；至於《小王子》的作者聖修伯里，他本是空軍機師，在那戰爭年代，他書寫出《小王子》那想像中的烏托邦，雖然虛幻，卻以動人真情，而長存人心之中。
「從不真實之中找尋真實，就是現代劇場要探討的根的所在吧。」
演出內容與著作還有共通的，就是對生死的詰問。「《王子復仇記》名句：『To be or not to be?』就是質問活著或者死亡？在《小王子》裡，所有生命都完結了，小王子也死去了……」在劇場中，生命的始終，又如何表現？
藝壇勇將各懷絕技
演出簡介上寫著：「以中、日、韓、馬來西亞、印尼唱唸做手打貫穿現代多媒體舞戲絕學」，唱、唸、做、打正是《小王子復仇記》的多重媒介表現。幾位亞洲藝壇勇將各懷絕技，揉合而成這台舞蹈作品。
召集人楊春江細細數著如何「多媒體」：「唸呢，《小王子復仇記》不反對對白的出現，而且肯定會發聲呢。但至於怎麼唸呢，in between(中間）可以有很多不同的方式。」
雖然，慣於亦善於運用各種投影的楊春江本人，這次會較少用上視覺效果，但日本前衛視藝劇團Dump Type燈光設計師藤本隆行帶來的嶄新發明LED舞台燈組，仍會把觀眾帶入五光十色的時光隧道。「LED燈輕巧而不發熱，隨時可以搬起，便於劇場調度；而且光色變化與樂聲synchronize（同步），」可想而知舞台上將出現的變幻無定。
個人特質引人入勝
在以人為本位的現代藝術發展至上當下，當然，演員個人特質更是引人入勝的特點了──而這更是楊春江請來這幾位演員的原因。「馬來西亞來的Arifwaran Shaharuddin，３０不到，卻很有天才的藝術家，動作介乎武術與之舞蹈之間，雖增加了排演的難度，但他的crazy ideas(瘋狂意念）卻很獨特。」
「印尼的Mugiyono Kasido生於演藝世家，舞藝中也融入武藝，而且總綜合了傳統的元素。例如他過去的一個演出，把印尼宮延舞的做手融入舞蹈，不斷刻劃出在戰爭中佛像砍頭斷臂的姿態，繪形繪聲。」
韓國的張在孝，舞者之外，更兼音樂家的身份。在他「引進」下，「演出者全身都可發聲，舞蹈動作就如『打功夫』，打鼓發出形體聲音。」張在孝更指導各位舞者，唱出自己的歌聲，效音成為特別演出聲效。
至於楊春江本人呢，作為促成者，他期望的是藉著打破光影、舞蹈、武術、音樂各種藝術的樊籬，跨越不同文化背景的界線，而作此實驗性表演，尋找劇場的更多可能性。「就好似科學家，總希望『溝下溝下』，會溝出炸彈，造出驚喜來。」
《小王子復仇記》
地點：香港文化中心劇場
日期：3月3至5日
時間：晚上 7時45分
|
放大圖片
