[2005-09-04] 「一間畫廊」追尋前世今生

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黃 靜

　畫廊在香港緣起緣滅，較集中中環蘇豪一帶。灣仔一間以葡萄牙文為名的UMA G「一間畫廊」開幕了，它倒予人一點驚喜，是一個推動「本地社區文化藝術」為旨的畫廊。葡文原來為了回應畫廊置身的坐擁葡萄牙歷史背景的聖佛蘭士街（街道盡頭），呈現混雜的灣仔文化。UMA取自葡萄牙文「一」字；G有「gallery」（畫廊）、「ground」（地方）和「gathering」（聚會）之意。

建構民間藝社

　「遊走於純藝術空間與營運藝廊之間，希望藝術推廣涉及建築設計和室內設計；……希望將藝術創作推及整個社區，提高欣賞能力，從而共同建構一個民間的文化藝術社區。」畫廊負責人鄭炳鴻說。

　中文大學建築系副教授、資深建築師鄭炳鴻醉心於追蹤城市的前世今生，藉著在自己的設計公司開闢的展覽空間，抓住這城沉澱的閃光。和他談起選擇進駐頗陡斜的聖佛蘭士街，他卻跟我說起背後的典故來，「以前街道的盡頭就是葡萄牙人建成的天主教堂，道路弄斜一點，教徒就以朝聖的步伐走向教堂了——建築與文化至人心從來都有這種緊扣關係。」

　城市規劃下，歷史、時間這些切身又被忽略的課題，畫廊的首個展覽已開宗明義地投以注目禮。「Time Exposure時間．曝光」，香港攝影家劉清平為UMA G「曝光」。

攝影重新定義時間

　劉清平的攝影作品將時間重新定義，將之和空間微妙扣連。他拍攝時將曝光的時間延長，甚至擴充至一個廣闊的空間，把時間凝注在一個靜止的空間內。

　他對時間的詮釋：「如果要重新設計我的拍照工具，最好能將快門按鈕添加多幾段選擇，在千分一秒後，有一小時、一日、一年或是全方位的一輩子的曝光時段。最想拍下的，就是這樣的一段時間，一段鉅細無遺的時間包容。我想這將會是照相機中快門先決定攝影模式的終極選擇。」

　照片裡的事物在進入直觀世界後，已超越具體時間的意義，成為一種個人的詮釋。在視覺上，其感染力令觀者超越了形體的定義，比如說，觀者看到紅色，那麼是單色還是混色呢？再如，「14:55:34」，到底反映的是14:55:34這刻時間，還是質疑和顛覆時間的可見性？究竟時間是否可量度？由過去至現在到未來？或者時間像一個海洋，我們生存其中而不知邊際？

　劉氏在香港生活，曾於理工太古設計學院修讀設計及攝影課程。近期的展覽包括：「現在就是未來」，「Visible Sound Time Machine」及「香港觀記」。

劉清平攝影展

展　　期：即日至九月十二日

地　　址：香港灣仔聖佛蘭士街12號地下

開放時間：星期一至六　上午十時至七時

　　　　　星期日及公眾假期休息

電　　話：2528 3669