[2005-09-11] 現代化加工《杜蘭朵》 放大圖片
文：黃 靜
杜蘭朵/吳思遠/莫華倫，都是歌劇、電影界裡不用註解的名字。香港歌劇院總監莫華倫製作浦契尼不朽遺作《杜蘭朵》（Turandot），邀來吳思遠當舞台導演。
樂迷自然期望如斯具份量的本土組合，讓《杜蘭朵》這個發生在北京故宮裡的故事，從百多年來在世界劇院中不倫不類、不下千次的扭曲演繹裡解救出來，漂亮地上演一場屬於中國人的正宗歌劇。
曾參演七個杜蘭朵版本的莫華倫卻道，「若要再講求正宗、實感的製作，怎比得上1999年故宮太廟實景、耗資5、6千萬、張藝謀執導的《杜蘭朵》……」
捨棄摹仿地像真，莫華倫和吳思遠在場地經費等等局限下發放再創造力。他們選擇以多媒體、功夫元素、現代化古裝及現代佈景設計等翻新《杜蘭朵》，亦就是2005年香港版的《杜蘭朵》。
讓杜蘭朵歸漢？
莫華倫曾站在唐清不分的佈景前演唱，和鳳冠霞帔的諸色人等同台，笑言西方人越想似模似樣越啼笑皆非，「對中國風貌的印象始終是中國餐館式的」。
「很久前的北京城，皇宮外一大群人聚集，聆聽官員下旨：任何王子欲娶杜蘭朵公主為妻，必須答中三個謎語，若答不中，則以性命相賠……」痴情王子溶化冷若冰霜公主的心，《杜蘭朵》本身就是普世愛情童話，完全脫離於特定時代、地域。
「六月在法國麗茲歌劇院演出，竟搭起戰後頹垣敗瓦的佈景，感覺很是特別。」雖然是基於他們「中國好窮」的第三世界印象而作，莫華倫並不大反感，倒接受合情理的大幅改寫再創作。「劇中的主題音樂，浦契尼莫不是利用中國民謠〈茉莉花〉，變奏成氣魄延綿的西方歌劇？」傳統和異地音樂元素加入現代性和清晰動人的主旋律，正是浦契尼為人驚艷之風。
與其執著於為歷史蒼白的歌劇塗抹傳統之色，莫華倫寧加入一種現代人的視角和表現形式，「傳統歌劇被冠以大膽的加工已成趨勢。」邀來電影導演吳思遠就帶來了陪襯著意大利歌聲的功夫場景和大屏幕投影，如出名難以處理的一幕——「猜謎」，角色動靜不顯著，氣氛不易營造。「將答案打在大屏幕上，本身精警的謎底就更為震撼。」
「仍未能當主角」
以為一如以往，莫華倫以一敵十，與全台的歐美歌唱家較技，但原來此次製作的本土特色非在佈景服裝，而是演員——幾乎所有配角皆由華人擔演，君王、韃靼亡君帖木兒、臣子彭、龐、大官。另外由香港管弦樂團作配樂、葉氏兒童合唱團和唱……今次倒以十敵一了，但除了莫華倫，華人臉孔都扮演綠葉，襯托牡丹。
擔演彭和龐的柯大衛和譚天樂都是演藝學畢業的，還有演大官的黃日珩，「他們都很具潛力，卻欠踏台機會。所以十多年來演藝學院畢業生未有一位站在國際舞台之上。」亦因此未能在經典劇中擔大旗了。
莫華倫指出，本地沒有具足夠實力的女高音飾演配角柳兒，更遑論公主杜蘭朵了。「香港也欠缺男低音歌唱家，帖木兒一角的龔東健是由內地請來的……」「這次飾演杜蘭朵的法蘭絲卡．柏旦妮，演出已是國際有名，男主角卡拉富，被稱為德國英雄男高音的希望，他們並開授大師班——都是本地歌者與世界級歌唱家交流的機會。」
本地首個專業歌劇組織「香港歌劇團」前年成立，然仍未有自己的合唱團、樂團、製作班底。「我眼望上海、中央歌劇團，四五百人的規模，」而香港歌劇團中的合唱團都是業餘的。「每次康文署『擲錢』演出之後，連佈景都會銷毀。」不得不重提的是，要思考積累和發展文化事業。
經典是保證
港樂行政總監簡寧天曾說，悉尼老鄉歌劇院裡席上都是花白頭髮，香港樂迷已相對年輕得多。縱然認同，莫華倫卻一直走保守方向，製作具票房保證的經典歌劇，過去已有《茶花女》、聖桑的《森遜與黛麗拉》，《杜蘭朵》之後又推出家傳戶曉的《卡門》。5、6百萬的製作，在政府有限的支援下，的確是需要思考的風險。
他續稱：「我們仍努力在中小學推廣，因為可吸引整個家庭來看歌劇這全面的藝術。」
「人們說《深宮情仇》和《杜蘭朵》時間相差兩星期，怕對票房有惡性影響，我就說，多劇同演反會熱鬧一點，可營造文化氛圍。」
|
放大圖片
