[2005-10-12] 比好與比爛

■張志剛　資深評論員

　「我們是要比好，不是比爛！」「聲寶之夜」就是比好，「殘酷一叮」就是比爛，只有比好，才能比出一個葉麗儀！

　西九龍文娛藝術區的發展計劃經修改之後又再端上檯面。過去諮詢時其中一個焦點是如何扶助、甚至資助本地藝術團體的發展，但「春天」的高志森，則可算是特立獨行，強調藝術團體必須有發展市場的能力，眼晴望著觀眾，而不是政府。以前文化委員會曾經請來歐洲藝術團體來港分享其成功經驗，他們一致認為，政府的支持是不可或缺，但藝團必須有獨立能力去發展開拓市場，所以成功的藝團，除了有一個藝術造詣高超的藝術總監之外，也須要有行政能力過人的行政總裁和對市場營銷熟悉的團隊，否則便永遠依附在政府的身上。

近年炮製的明星歌星經不起考驗

　「春天」在香港算是少有能夠以市場營運、又能兼顧文化藝術素質的藝團。由《我和春天有個約會》這齣舞台劇開始，我就成為了「春天」的忠誠支持者，也為香港能夠有像「春天」這樣能兩者得兼的表演團體而感到慶幸。「春天」的成功，就是冰遠不去做曲高和寡、只是娛樂自己的作品，在商業元素和藝術元素找到一個適當的份量。以「春天」即將推出的新作為例，以香港中樂團配葉麗儀，就是商業與藝術結合的一個佳作。近年中樂團和香港管弦樂團都定期和一些實力派藝人合作，演奏一些較為大眾化的流行音樂，算是做到了雅俗共賞，也為這些樂團提供一些穩定的收入。但近年香港的樂壇和影壇都出現一個共同的現象，就是演戲的不懂演戲，唱歌的不懂唱歌，只是由財團以同一的推銷手法來製造明星歌星。拍戲時每一個鏡頭拍攝一至四種的表情；唱歌的更容易，現時錄音技術先進，逐小段來錄音，再用電腦調校，最後以上百萬元的宣傳經費來炮製歌星。要出席演唱會時，就在後面放唱片來夾口型，所以香港管弦樂團和香港中樂團可以挑選合作的歌星，來來去去只有那幾個，而且都是歌壇老手。那些偶像歌星，就算他們有膽上台，中樂團和港樂團也恐怕不能接受在後台播錄音帶的把戲。

「聲寶之夜」比好，「殘酷一叮」比爛

　葉麗儀是香港流行音樂歷史的一部分，也是香港歷史的一部分。不愛看電視劇、不愛聽廣東流行曲的香港人，也一樣喜愛葉麗儀的《浪奔浪流》，也就證明葉麗儀是專於歌曲，也超越歌曲，而成為香港文化的一部分。

　提起葉麗儀，也就聯想起「聲寶之夜」。查資料，葉麗儀是一九六九年「聲寶之夜」的「爆燈冠軍」，那時候的「聲寶之夜」是業餘歌唱比賽的電視節目，香港人的集體回憶就是參賽者比賽完畢之後的亮燈，一個燈、兩個燈、三個燈地一直數下去，滿分好像是五個燈，越接近爆燈，觀眾的情緒越高，掌聲越熱烈，和今天的「殘酷一叮」相比，觀眾的心態完全是兩樣。看「殘酷一叮」，大家就是看參賽者如何出洋相，越醜態畢露，觀眾越得意忘形。和「聲寶之夜」相比，完全是兩個世界的模樣，前者是期望爆燈的滿分演出，後者就一如其名就是要殘酷地一叮出局。借用台灣政治選舉的常用語句：　「我們是要比好，不是比爛！」「聲寶之夜」就是比好，「殘酷一叮」就是比爛，只有比好，才能比出一個葉麗儀！ （本欄每周三刊出）（文匯論壇）