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文：洪永起
本港樂壇，頒獎禮越頒越多，流行歌手的唱片卻越賣越少，市道持續不景氣，唱片舖減少，業內人士叫苦連天，樂壇正面臨著一個嚴峻的局面。
可是作為樂迷，接觸音樂的渠道卻多了，網絡自不用說，合法的非法的，試聽還是下載，連手機也成為音樂的載體。新人一浪接一浪出現，一首首主打曲在空氣中日播夜播，休息了一年的陳奕迅，久違的大碟《U87》一出即受注目。
好歌仍有不少，聽歌的渠道多了，理應一片好景，為甚麼唱片賣不出去？
恕我多事，更想了解這個不景氣，是樂壇的不景氣，還只是唱片業不景氣？
不是想捉字蝨，但唱片不應代表整個樂壇。SONY BMG董事總經理馮建強說：「樂壇指的是所有與音樂有關的產品、活動事項。」與音樂有關的東西，都在樂壇的範圍內，不只是廣東流行音樂，還有其他更多的類別，如古典、爵士、外語歌曲、電影原聲大碟、獨立音樂等。幾間大公司，以SONY BMG、華納等為例，也不只賣廣東碟。
說樂壇告急，未免嚴重
上星期香港電台舉辦了一個座談會，根據大會題目，大概是想從頒獎禮現象談到樂壇的生死存亡關係。只是生存是最基本的問題，與會者越談越興奮，頒獎禮問題完全被勿視。出席的有唱片公司代表，有學者，有樂評人，有網絡、手機商代表，亦有唱片業人士。
座談會主調是樂壇告急，政府不幫拖。唱片業代表列舉一連串數字，告訴在場人士一個個「可歌可泣」的故事，業內人士如何咬著牙根撐起半塌的天空；學者會說過去歌曲如何經典；倒是創作人雷頌德說：「我覺得近年歌曲的質素並不差。」
未衰退正值轉型期
但商業社會，唱片銷量，似乎已經代表一切。或許可以再關心多一點的，是音樂的載體如何影響樂壇的生態。以記者的淺薄眼光，倒不覺得樂壇果真衰落到甚麼地步。獨立音樂品牌89268 Managing Director康家俊指，現時仍可找到不少十分出色的作品，不能說樂壇已在衰退中，只是一種消費文化的轉型。
主流音樂唱片銷量不佳，獨立音樂人的CD銷情卻向來穩定。康家俊指獨立音樂因成本小，回本不難，甚至有錢賺都不難。再加上近年獨立音樂形勢似乎甚好，除了89268在短短5年間冒出頭外，還有其他獨立廠牌如維港唱片，玩獨立音樂的人也多了。這或許要拜香港本土工業的衰退所賜吧？
康家俊指：「本土工業衰退，不少工業大廈成為音樂人的Band房，如觀塘一帶，到處都是Band房。音樂人有了聚腳點，自然形成一股氣勢。」
獨立音樂自成氣勢，但對於流行歌手來說，除了少數歌手，大部分的唱片都不好賣。馮建強也承認，若是單靠賣碟的話，好多歌手賺不到錢。歌手要轉型，身兼數職似乎是理所當然的事。唱片公司也在努力開拓更多市場，精選碟已經開到荼靡，老歌重唱吸引年紀稍長的一輩，然後是向發燒音響方面埋手。
主流歌手出發燒碟
李克勤的首張Dual Disc（即一邊是CD，一邊是DVD）《李克勤演奏廳》在大禮堂現場錄音，討好音響發燒友；衛蘭更在專門店開試聽會，兩者的努力，都是走向發燒類。接下來的，剛推出《蓋世英雄》的王力宏，再過多一兩個月，也會有Dual Disc面世。再遠些，小鳳姐也曾以SACD制式推出精選系列，歌手兼顧兩個市場的情況，只會越來越普遍。但這對歌手的要求也會更高。
消費文化，牽涉的是商品，而商品又與唱片的制式拉上關係。Dual Disc也好，SACD或CD，都是音樂的載體之一，不同制式，決定了不同的音樂市場與方向。
但更多的音樂載體，卻也直接影響了樂壇的方向。先把眾人口誅筆伐的網上下載撇開不說，最新最熱門的載體，非手機莫屬。3香港消費市場業務總監龍佩英指，截至去年11月，其公司的3G手機用戶已超過40萬。在短短時間，已有如此龐大的用戶量。在廣告中，我們也可以看到那一秒也不要停的音樂聆聽方式。
作為一個多媒體產品，手機作為音樂載體，從原始的手機鈴聲開始，到現時有專門頻道讓用戶下載各種鈴聲；到各種音樂，從流行歌曲、民歌、獨立音樂、爵士樂等，都可以在這裡找到，成為樂迷接觸音樂的另一個方便途徑。
馮建強與龍佩英都異口同聲表示，手機可以提高歌曲的曝光率，使市民可以更加容易接觸音樂。這確是事實，雖然除了唱片舖外，基於版權問題，我們已很少可以在公眾場所聽到音樂，但巴士、地鐵這些地方，卻成為另一個接觸音樂的熱點。這些交通工具上的電視，熱播歌手MV，不管是被迫接收也好，或是吸引願者駐足欣賞，都成為傳播音樂的另一渠道。
網上下載始終是一個問題，然而也開始有合法的網站可供用戶下載音樂，如EOL Asia便是。
「聽流行曲的人沒有要求」
各種不同的音樂載體，使音樂的曝光率不斷提升，對於業界來說，始終是好事。然而聽音樂的渠道多了，卻引致另一問題的產生，那便是曝光率的不足。
這話或許有點矛盾，那頭才說完提高曝光率，這頭卻說曝光率不足？事實如此。如今播放音樂的渠道多了，卻演變成一種現象，就是這些音樂渠道很容易便會集中熱播某部分歌曲，反而掩蓋了其他的大部分作品。
EOL Asia代表蔡先生在出席座談會時也指出：「不少用戶都只會買單曲，而不是整張唱片下載，這便使部分歌曲的曝光不足。」這種情況，再推敲下去，我們不免又掉進一個循環中，唱片公司投放於某歌手或重點催谷的歌曲的資源越多，大眾越容易接觸到這些作品，說到底，還是一個「錢」字作怪。
或許聽眾已經沒有耐性再去細聽哪首歌最好，哪首歌稍欠佳，要的只是現時熱門的作品。至於熱不熱門，便看有多輕易接觸得到了。套用一句老土的話，便是「富者越富，貧者越貧」。
但出於商業的考慮，這不算是甚麼難以想像的問題。只是蔡先生說了句叫人洩氣的話：「音樂對於很多人來說並不重要，所以他們會覺得下載根本沒有問題。」
差不多意思的話，出現在康家俊口中：「聽流行曲的人對音樂沒有要求，有好作品固然好，但沒有佳作也沒有問題。」再說下去，便是教育的問題了。
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