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圖、文：李澤銘
「中國的長拳利用手腳輔助，鍛煉眼的距離感，而功夫……」不要以為被訪者是武林高手，他的職業是攝影師，只是曾接受過基本的武術訓練。但一坐下，他就侃侃而談，從攝影到功夫，從相機原理到武學精粹。憑電影《遊園驚夢》走紅海內外的鍾有添，真正令他著迷的，其實不止電影，還有立體攝影。
從一部單鏡反光機開始
在這個攝影機普遍的年代，很多手機都內置相機鏡頭，隨便舉起手就能拍下眼前景象。很難想像在鍾有添求學的時期，當相機還是奢侈品，他便花了半年的補習薪金買來第一部的單鏡反光機，也為他開闢另一條道路。
「我在學校中一直都是藉藉無名，但有了這部相機後，人緣就好到不得了，每天都有同學找我去照相。」
因此，鍾有添與攝影初結情緣。其實，在買第一部相機前，他已開始鑽研攝影理論，幾乎把明愛圖書館裡所有關於攝影的書籍都看過。經一番努力，他當時的作品已甚具專業水準。
「我把底片按zone system（分區曝光法）沖曬出來的作品，美得同學們都不相信。記得有一份攝影功課，老師給了我9.3分，這分數在設計系裡幾乎成為紀錄。」
鍾有添談起大學時的「威水史」，顧盼中還帶幾分自豪。不過，他毅然走上職業的道路，其實緣於一段偶然的小插曲。
「有一次，我幫一本雜誌訪問一位得獎攝影師，赫然發現攝影原來可以成為職業，還可以得獎，於是開始考慮自己的前途。」
啟發鍾有添的攝影師就是本港廣告界名人汪恩賜，鍾有添本來打算拜他為師，但因經驗不足而被婉拒。鍾有添唯有到影樓當學徒，一方面累積經驗，一方面與汪恩賜保持聯絡。一年後，汪恩賜介紹他到一家雜誌社工作，這份短暫的工作卻成了他事業上的轉捩點。
「我在雜誌社裡前後只出過兩本雜誌，但這兩期的相片幾乎全都是由我拍攝。」
尋更大空間 投身電影國度
由於作品多，且當中不乏佳作，鍾有添很快被賞識，轉戰至廣告界。在那幾年，他的事業可謂順風順水，漸有名聲，但他總覺得生活有哪裡不對勁。
「從事廣告，作品往往遷就客戶的意願，自由度受很大限制，常常覺得有志難伸。我喜歡看電影，所以試試轉變環境，後來發現電影的發揮空間大得無法想像。」
一般人總覺得電影入行的途徑很神秘和充滿戲劇性，那鍾有添又如何？
「讀夜校。可能較幸運，功課又做得異常地好，完成課程就開始接拍短片，然後到電影。」
談到這裡，記者猛然想到，廣告由客戶主導，電影不是也由導演和片商主導，作為一個攝影指導，發揮的空間可以有多大呢？
「導演的影像鑑賞力比一般廣告商高，他們懂得欣賞你，而且把文字的劇本化作畫面，攝影師可加入更多個人元素。」
很多人認識鍾有添都是因為電影《遊園驚夢》。這部戲帶給他2002年法國杜維爾電影節及香港影評人協會金紫荊最佳攝影獎，但鍾有添最滿意的卻有另一部不為人知的《無問旅程》。
「在戲裡面，我們玩了許多效果，如反沖和粒粗，一些導演希望嘗試但沒有做到的，我們都做了。」
立體照片中找不平面感覺
記者在一間書店訪問鍾有添，牆上掛滿了他的作品，但這些都不是電影劇照，也不是一般相片，而是一些栩栩如生的立體照片。他迷上立體攝影已有數十年，起因是一段中日友誼。
在1983年，一位《星球大戰》的特技師首次向他展示一張立體的照片時，他就對相中影像的逼真程度為之驚嘆。但說到真正戀上立體攝影就應該是源於1993年的一個日本攝影師的聚會，他在那裡認識了一些立體攝影愛好者。他的第一部立體攝影機也是一位日本朋友送贈。
「往後的日子，無論去到哪裡，我都會帶著一部立體攝影機，把眼前的美麗景象拍下。我初時只是玩票性質，想不到愈鑽愈深，現在已成為我工作的一部分。」
以往由於技術所限，立體影像除了質量上未如理想，拍攝和放映的成本都十分高昂，所以未有太大發展。現在電腦特技發展把以往許多不可能變得可能。不少荷里活的製片人和導演，如史提芬史匹堡、占士金馬倫、彼德積遜等，都一致看好立體攝影的發展。
在未來數月，鍾有添所拍攝的一輯數碼港的立體照片，將到內地巡迴展出，使身處千里以外的內地居民，也能環迴360度觀賞數碼港全景。
一剎景象 捕捉人生於影片中
從設計到攝影，從廣告到電影，鍾有添都作過不同嘗試，但他的下一步大計竟然是寫書。
「我希望寫一部關於立體電影拍攝手法的書，關於這方面的書在市面上實在太少，即使有人想拍也不知從何入手。」
除了攝影，他在電影剪接、特技、燈光等的造詣都達到專業水準，而且全靠自學。在出書以外，他還希望擁有一部屬於自己的電影。
「由攝影師轉為導演最大的優勢就是快，因為懂得如何分鏡，知道需要哪些鏡頭，不會拍攝多餘影像。而且了解鏡頭的範圍，更省下佈景費，控制成本。」
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