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文：黃載言
早年英國作家Nick Hornby，推出過一本書名為《31 Songs》，寫下他喜歡的歌曲、故事及其意義。
筆者這回也來一個慢歌推介—寫一下九十年代末期，幾首大家或許錯過了的「遺珠」。
1、王菲—只願為你守著約
王菲在認真地唱歌時，絕對迷人。
她的個性從「容易受傷」到「浮躁」，經歷的路很長。福茂出版的國語專輯《迷》之中，就有這麼的一首歌。不是陳輝陽作曲，亦沒有林夕填的詞，換來是台灣創作人黃舒駿包辦曲詞。
這首歌很感人，聽得會令人想哭。大家聽過後，便明白是怎樣的動人。
近年王菲的演唱會亦有選此曲，但她的人成熟了，聽起來少了半點淒美。
有網友說，聽到何韻詩的《化蝶》會聯想起這首歌，大家認為呢？
2、Extreme—Stop the World
歌曲的引子中有一陣蒸氣火車的氣笛聲和倒數的鐘聲，有點電影感。
我很喜歡在歌曲裡夾雜一些out of place的聲音，除了能給聽者一些感覺，更能活現出投入感。
樂隊Extreme這張專輯的創作力十分強盛，是流行樂隊中少數能夠寫出這種優質的流行旋律。每次聽這一首歌，我都會想像到戰火漫天的世界，一個擁擠的火車站送別愛人。
離別，理論上難受，實際上淒美。
3、吳梵—不甘心不放手
吳梵是個寫歌的人，喜歡提著手提包帶著錄音機，沿途把靈感和旋律記下來。這首歌來自上華出品的《亞洲創作人原音大碟—第一輯》。大家在坊間聽到這首歌，多數是動力火車的版本。
由歌曲主人吳梵親自操刀，混進了人群、站在人們的身後唱出一個人的故事。悲涼的感覺升華不少，而沒有動力火車的過分澎湃。
細聽之下，令人觸摸到孤獨的形態。
4、劉德華—每次醒來
有時候，台灣歌是非常土氣；而劉德華的歌是難聽。
以上兩個條件是否永恆不變呢？筆者唱卡啦OK時偶爾會點唱《每次醒來》這歌，而友人大多數認為我精神有問題。
非也，這歌相當不錯。沒有電影裡劉德華的ABC指定表情，沒有像行Catwalk的動作，換來的是一種感覺。歌詞中有一句：終於明白生命裡面，總有個人，可以去愛不能依賴。
老土歸老土，事實卻是事實。
曾有位台灣女歌手翻唱此歌。唱得可能比劉德華好，但懂得選這曲令人意外。
日本製造法式 Bossa Nova
文︰黃傑瑜
Bossa Nova（一種帶爵士樂味道，很柔和舒暢的南美音樂。）早年在香港大行其道，熱潮之下衍生出及或重新發掘不少歌手，隨之而來的雜錦大碟亦不計其數。但來到2006，Bossa Nova還有沒有吸引力？
來自法國的Clementine被唱片公司包裝成另一個小野麗莎，80年代末期在熱愛Jazz的老爸創立的Orange Blue Label初試啼聲。但論成名，還是局限在日本。
自從她的歌曲多次被選為廣告音樂後，人氣開始慢慢累積起來。1997年起，Clementine開始接觸來源自巴西的Bossa Nova，並推出過多張Bossa Nova大碟。
新專輯名為《Lumiere》，是她在EMI旗下的第三張唱片。
這張唱片以同名全新創作歌曲為名，但中文翻譯卻冠上「電影時光」，看來只有「光」字譯對。誠然，新片以Bossa Nova方式，演奏包括Moon River、Melody Fair等耳熟能詳電影歌曲，絕對有一定吸引力。
整張大碟以Bossa Nova的海灘感︰木結他及敲擊樂，為主要伴奏樂器，部分樂曲亦連同色士風玩奏，帶來點點的爵士味道。以木結他為主要伴奏樂器的Melody Fair，加上擊掌的陪襯，更顯得清新可人。最後的Le Marin Des Vents出奇地以弦樂作伴奏，亦帶出另類的優美的效果。
Clementine的聲線並非小野麗莎式的柔情，雖非完美無瑕，但耳語式的聲線，卻有一種獨特的法式性感及生活實感，而她演唱時亦處處顯出隨意的即興感覺。Clementine並非人聽人愛，但卻是一種獨特的呢喃。
喜歡Bossa Nova的朋友應該會滿意。對Bossa Nova無特別好感的，本碟亦不失為一張可取的咖啡室背景音樂CD。
唱片名稱︰Lumiere（中文名稱︰電影時光）
藝 人︰Clementine（中文名稱︰橘兒）
唱片公司︰EMI
India. Arie女人的故事
文﹕黃載言
美國黑人女歌手India. Arie的第三張專輯，《Testimony : Vol.1, Lifeand Relationship》。
India為前美國職籃（NBA）名將洛夫森遜的女兒。2001年的首張大碟《Acoustic Soul》，賣出雙白金（2百萬），七項格林美音樂獎提名。三年前的專輯《Voyage To India》，2002年獲得兩項格林美獎（最佳節奏怨曲大碟及最佳另類Urban單曲），推出後旋即獲得金唱片銷量。
輪到這一次第三張大碟，「醞釀」近四年，究竟想給樂迷帶來什麼？
答案是，一個黑人女子，包括她的人生、戀愛及身為女性的種種。
她的音樂風格，被稱為新騷靈帶藍調加鄉搖均合Hip-Hop……筆者覺得名字或種類（genre）總是多此一舉，言則聽眾的親身解讀鑑聽才是最重要；要知道，騷靈、藍調一類強調感情紓發，要演繹者能把情感放得恰到好處才是。
哪麼India唱得夠不夠「到」？也許。我們亞洲聽眾所得的共鳴又是否夠「到」？不夠。
歌曲取材上，India以她的「女性書寫」，道出很多「她」的故事︰《I'm Not My Hair》的黑人女人身份、《Private Party》的獨處、《Good Morning》的失卻反思、《The Heart of The Matter》的迷失落泊……好像是情歌的格式，但內裡包含黑人男性經常拋妻棄子的特性，我們這邊的東方人卻未必易聽見。所以她們所面對的情感、社會波瀾，的確是很黑人女性的故事—卻不是很有趣的故事。
India卻唱得動人，聲音沒有如碧昂絲（Beyonce）那樣雄渾，恰好如她自己所說可以頗為鄉搖的。而這專輯中敲擊節奏處理相當有趣，並不只局限於擊鼓或所謂「鼓機」的罐頭節拍。以其他樂器處理重拍，例如鋼琴、結他、掃鼓，有力有趣。
At17的林二汶，算是當今香港樂壇最有感染力的女聲。如果她能夠不再seventeen，盡情利用她的聲線、做她的音樂，在人山人海這股源源動力推動之下，可能唱出更動人的故事。
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