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黎明海 香港教育學院體藝學系副教授
在大學裡唸藝術科系的前景最令人感覺迷惘。一般被視為專業的學科，只要憑藉學員的努力，最後大概可以如願當上律師、醫生或會計師等，好歹也被社會大眾公認為「專業人士」。
然而唸藝術同樣得花上三至四年的時間（編按︰還要有不少的金錢，以香港藝術學院的藝術學士課程為例，學費接近19萬。）投入相同的熱誠和努力，卻未必人人皆可以當上個藝術家，又或是被認定為專業人士。
不單牽涉個人的際遇和天份，亦得看個人對藝術創作的堅持和執著。
唸藝術的前途，一紙學歷文憑其實作用不大。藝術科系的畢業生，在展覽場地或畫冊場刊內羅列各項學歷文憑，對作品的認受與否，其中並無直接的因果關係。
學歷對藝術成長無保障
情況並不如在醫務所內張掛各種內外全科醫學文憑的效果，來看病的會得到若干的精神安全感。藝術家的學歷並不會直接或間接、為參觀展覽或評賞其作品的觀眾帶來精神的慰藉；亦不會因為其學歷，而對其作品產生共鳴。
因此一紙學位證書，或許不過是一種批判思考、技藝掌控和媒體運用的基礎證明。除此之外，對專業的成長並沒有多大的保障。
故此參觀藝術學員的畢業展，是在作品裡檢視學員的創意和批判思考，文化認知和借助媒體技藝而演繹的情意表現。
現正於香港藝術中心包氏畫廊展出的《典範轉移—藝術學士學位課程畢業展二○○六》，為香港藝術學院與皇家墨爾本理工大學合辦第六屆藝術學士課程的學習成果展示。
參與是次展覽合共四十四位學員。展覽的主題稱為「典範轉移」。當然，要求在一個三年本科的藝術探究中展現對傳統的突破、改變或轉移，未免過於苛刻，然而展覽的部分作品尚能就有些藝術議題，提供一點個人的觀點或註腳。
年輕藝術家大多從自身經驗或好惡中，尋找藝術的表現內容。劉宏達的《小忌廉轉又轉》，左永祥的《童年印記》，何詠慧的《我—玩偶》等都體現當代流行文化對個人意識形態的影響。
劉氏的小忌廉，從平面的動漫形象變成三維的立體白瓷造型，展場中轉動的小忌廉，似乎寄託了作者童年回憶的輾轉再現，物料的技巧運用尚有待琢煉；惟意念可取。
左氏童年遊戲的點滴愉快回憶，對比何詠慧描繪Cosplay玩偶的孤寂，表現了兩種兒時的經歷，也體現了不同文化和經濟環境成長的內心世界。
展覽中，亦有對現代主義硬邊抽象藝術的當代詮釋。賴玉玲的《編輯》、傅福春的《精確》、譚源洲的《撲克》、馬浩賢的《方向》均為此意念的表現。
前三者的作品都是塑膠彩的繪畫作品，而馬氏的《方向》則加入電視錄像的媒體對應，空間、色面的紀律表達作者的沉著的思緒，卻沒有在原有抽象意念上加入個人的新意或詮釋。作者大概可在繪畫的肌理、畫面的框架，以至當代色彩的意義中作更多可能的探討。
作品也有女性主義的符號、意念和表現手法的沿襲。黎皓儀的《我已充滿漂亮了》、陳麗雲的《身體軀殼II》、林美意《無論如何是甚麼，就是甚麼》，毛線、縫紉，女性身體的自我迷戀，委婉中傾訴當下女性的情意；卻少了些階級鬥爭的控訴，也欠缺了內心激盪衝激的藝術張力。
想來女性主義的表現，在香港這個女權高漲的地方，還是該走一條與歐美同類作品相異的表達。
畢業只是起步
展品的題材還包括了一些老生常談的中英政治身份的議題，如吳運忠的《相對》，以漆紅的單車對比印有米字旗電單車的裝置；外露的符號表現，雖謂老嫗皆懂，卻欠缺了令人細嚼的玩味；葉綠雅的《蛻變》，除了為展場帶來了一紙警告公眾作品會引起不安之外，還衍生不少「蛻變」的火浴之美。
縱觀整個展覽，「典範轉移」的主題立意可取，藝術的學習確如李可染所謂要「鑽得進內」，還要「攻得出來」。「鑽得進內」是要把傳統相關的觀念、理論和形式作徹底和深入的探究，才能談「攻得出來」的轉移和突破。
學位畢業展覽不過是藝術專業創作路的一個起步點，能否成「家」，還得看參展學員日後對藝術創作的堅執和努力。
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