|
梁展峰（展覽策劃人）
香港當代藝術一直面向西方，加上地理和以往殖民管治等因素，少有與國內當代藝術直接扯上關係的，交流並不顯著。
近日，筆者看到在亞洲文化協會獎助金得主作品展的四位藝術家中，有兩位是香港藝術家林嵐及白雙全，一位是廣州的魏青吉。這三位藝術家雖未必能全面體現粵港兩地當代藝術的全貌而且各不相干，但也刺激筆者思考兩地發展的異同。
港粵兩地一向在經濟上交流頻繁，但在文化上仍扮演著中原文化以外具革新力量的邊緣角色。過去的孫中山、粵劇以至嶺南畫派都說明了兩地一直為中國文化和思想提供了革新的力量。
九十年代的「大尾象工作組」、鄭國谷以及現時蜚聲國際的曹斐，分別代表著不同年代的廣州當代藝術。國際策展侯瀚如就以「廣東快車」的意念將廣州藝術推向國際舞台。他在討論「大尾象」時就指出，在珠三角出現的鄉鎮「城市化」和全球化下，「全球城市」如何為中國往後的全球化和經濟開放提供了新的秩序和參考。他亦以「後城市化」的廣州、「全球城市網絡」中的香港作例，指出在城市高度甚至過度的發展中，當代藝術如何展現社會及個人在對抗生活中的異化與壓力時迸現出的創造力。
說到香港當代藝術的創造力，我們不能繞過七十年的新水墨運動。不過，香港藝壇自八十年代裝置藝術潮流後，雖有少數藝術家將此引入新水墨創作中，但仍然未能刺激更多年青一輩的藝術家追隨，以致於香港的新水墨運動至今仍然圍繞於現時年長一輩的藝術家發展。反觀廣州和深圳，卻後來者居上，積極發展水墨畫為當代藝術的一員。除了各地區展覽，深圳已持續舉行了三次現代水墨雙年展，繼內地「新文人畫」後發展出更多樣面貌。當中，魏青吉的水墨作品既表現出對中國傳統水墨畫的革新和現代化的關注，亦標誌著內地新水墨運動的一股新力量。從他的早期作品《彼物XX》系列（1992-93）到近年的《日常生活的屬性》系列，都顯示了他延續新水墨運動在媒材上的革命和持續實驗，亦在宇宙和自然等傳統題材外引入更多日常生活的圖像（特別是流行消費文化）來拓展水墨畫中的視覺辭彙。在延續對傳統水墨畫的革新之餘，一些廣州藝術家都以新的水墨語言提出如何以水墨畫回應「城市化」後的社會狀況。
兩地對「城市化」中有關過度發展、單一規劃以及破壞固有地區文化等議題都有熱烈探討。在將此反映於兩地不同的藝術作品之餘，實際操作上展覽空間和行為藝術的發展亦都表現了兩地各自如何挑戰和抵制在擁擠都市中的各種限制。相對九十年代時廣州藝術家游擊式地表達對社會的批判，同期的香港藝術家正在國際的關注和媒體的鏡頭下尋覓文化身份，來回應政治中國和文化中國的認同。
這種文化身份所展現的個人化和去政治化，間接預亦了當時九十年代中以後及往後港式當代藝術。香港藝術於是從直線歷史論述下關於「城市vs.社群」的社會和文化議題中，分裂出「後都市化」中社會階級和經濟的尖銳差異下對「社群/城市vs.個人」的關注。
下次我將從白雙全的藝術開始，續談珠三角的藝術面貌。
|
